Miss La La im Zirkus Fernando, 1879 Hilaire Germain Edgar Degas (1834-1917)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Hilaire Germain Edgar Degas nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Miss La La im Zirkus Fernando fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das erste Gefühl ist Schwindel. Vor einem Gewölbe aus poliertem Terrakotta steigt eine einsame Akrobatin empor, ihr Körper so straff wie das Seil, das sie himmelwärts zieht. Von unten gesehen wirkt sie zugleich monumental und flüchtig - der Rumpf verdreht, ein Arm hochgerissen in einer Geste unwahrscheinlicher Anmut, der andere gelöst zum Ausbalancieren. Das zwischen den Zähnen eingeklemmte Lederstück bildet den unsichtbaren Anker dieses waghalsigen Flugs, während Paillettenmieder und Rüschenhose das Gaslicht reflektieren, das durch die Fenster des Cirque Fernando fällt.

Degas taucht die Szene in eine unerwartete Farbregie. Das gesättigte Orange der Decke brodelt vor Hitze und spiegelt die gespannte Atmosphäre der Vorführung. Kühles Celadongrün gliedert die eisernen Träger, deren Geometrie scharfe Diagonalen zieht und die Figur in ein Gitter konstruierten Raums spannt. Das Aufeinandertreffen komplementärer Töne erzeugt ein chromatisches Flirren, das den Blick unaufhaltsam nach oben treibt. Davor erscheinen das blasslila Kostüm und die warme braune Haut der Artistin als leuchtende Neutralität - Teil der Konstruktion und doch unverkennbar lebendig.

Technisch zeigt die Leinwand Degas’ charakteristische Verbindung von Beobachtung und Experiment. Farbe ist in das Gewebe gerieben, der Auftrag schwankt zwischen trockener Körnigkeit und geschmeidigem Impasto und schafft Schleier von Transparenz, die das staubige Flimmern des Gaslichts andeuten. Konturen verhärten sich und lösen sich auf, als würde die Bewegung selbst die Form zersetzen. Kaum übermalte Graphitleitlinien bezeugen die sorgfältige Berechnung, die die extreme Verkürzung ermöglichte. Ein einziger senkrechter Zug definiert das Seil und verankert den Wirbel aus Gliedmaßen und Gitter im Bildfeld.

Kompositorisch rückt die Figur an den oberen Bildrand - eine kühne Verschiebung, die die Architektur zur Hauptrolle macht. Die Trapezkünstlerin wird zum lebendigen Akzent in einer schwebenden Abhandlung über Raum - ein Echo der barocken Deckenfresken, die Degas in Italien studierte, jedoch für die Pariser Moderne neu justiert. 1879 entstanden, in einer Metropole, die von Spektakel fasziniert war, erweitert das Werk die impressionistische Hinwendung zum zeitgenössischen Leben und ersetzt das Flirren des Freilichtlichts durch das künstliche Leuchten des Innenraums. Indem Degas Miss La La buchstäblich und metaphorisch erhebt, hält er nicht nur eine athletische Glanzleistung fest, sondern auch die fragile Spannung zwischen menschlicher Geschicklichkeit und den konstruierten Umgebungen des Industriezeitalters.