Porträts an der Börse, c.1878/79 Hilaire Germain Edgar Degas (1834-1917)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Hilaire Germain Edgar Degas nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Porträts an der Börse fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Auf den ersten Blick mag diese Szene wie ein flüchtiger Einblick in das Pariser Leben erscheinen: eine Ansammlung von Herren mit Zylindern, die sich in einem scheinbar beengten, geschäftigen Innenraum versammelt haben. In Wahrheit handelt es sich bei dem Gemälde um ein fein abgestimmtes Porträt, in dessen Mittelpunkt der Bankier Ernest May steht. Der gedämpfte Hintergrund – eine Reihe von schattenhaften Figuren und undeutlichen Wänden – bietet einen starken Kontrast zu Mays länglichem, blassem Gesicht und lenkt den Blick des Betrachters unweigerlich auf seine feinen Gesichtszüge. Die umstehenden Zuschauer, die in ihrer Anonymität fast gesichtslos sind, verstärken das Gefühl eines sozialen Rituals, das sich gerade abspielt, wobei jeder Mann in die fieberhaften Berechnungen der Finanzen vertieft ist.

Die Farbpalette ist zurückhaltend, fast düster. Degas verwendet tiefe Brauntöne, gedämpfte Grüntöne und rauchige Schwarztöne, die die Figuren in eine gedämpfte Atmosphäre hüllen. Weiche Akzente in Hauttönen und subtile Glanzlichter, die von den Zylindern abperlen, bringen gerade genug Licht ins Spiel, um die Monotonie der Schatten zu durchbrechen. Dieser selektive Einsatz von Farbe unterstreicht den Fokus auf Mays Gesicht, das wie ein einsamer Leuchtturm aus der Dunkelheit auftaucht, und deutet darauf hin, dass das Hauptmotiv eher das Individuum als die Menge ist.

Die Technik spielt hier eine leise, aber bedeutende Rolle. Degas' Pinselstriche wirken an den Rändern lockerer und lösen die Figuren im Hintergrund in einem Wirbel aus tonalen Strichen auf. Diese absichtliche Unschärfe vermittelt ein Gefühl der Aufregung, als hätte der Betrachter einen privaten Moment in einem belebten Korridor eingefangen. Doch trotz dieser scheinbaren Eile bleibt die zentrale Figur akribisch beobachtet, von der subtilen Schattierung von Mays Wangen bis zur sorgfältigen Modellierung seines Bartes. Das Gemälde wirkt sowohl lebendig als auch sorgfältig inszeniert, ein Wechselspiel aus Spontaneität und Überlegung.

Kompositorisch weist das Arrangement eine kunstvolle Komplexität auf, die den chaotischen ersten Eindruck des Gemäldes Lügen straft. Die Gruppe aus Männern mit Melone und Zylinder umrahmt May in einer Art Dreieckskonvergenz und sorgt dafür, dass der Blick auf ihn fällt, auch wenn die Umgebung vor Aktivität nur so brodelt. Dies wird durch die Art und Weise verstärkt, wie die anderen Gesichter verkleinert oder im Schatten verborgen sind – eine Taktik, die Mays Bedeutung weiter hervorhebt. Degas' eigene Distanz zu dieser Finanzwelt, die durch seine persönliche Geschichte noch verstärkt wird, schwingt in dem Gemälde leise mit. Er fängt nicht nur das Porträt eines Individuums ein, sondern auch die subtilen Codes, Bräuche und Ängste einer bestimmten sozialen Schicht zu einem bestimmten Zeitpunkt.