London Bridge, 1906 Andre Derain (1880-1954)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Andre Derain nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde London Bridge fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Seegrünes Wasser stößt in gebrochenen, sicheren Pinselzügen gegen das Ufer, als hätte die Themse beschlossen, selbst Farbe zu werden. London Bridge, 1906 führt einen nicht behutsam in die Stadt ein; es schleudert einen mitten hinein in Verkehr, Ingenieurskunst und diese unruhige Oberfläche. Die hellen Steinbögen schneiden quer durchs Bild wie ein angehaltener Atem, während darunter Lastkähne und kleine Boote schieben und drehen.

Die Farbe übernimmt hier die Hauptarbeit. André Derain macht aus dem Fluss ein Mosaik aus giftigen Grüntönen, Zitronengelb und milchigem Türkis; unter den Bögen liegen Schatten aus Kobaltblau und Violett. Und dann dieses seltsame Lachsrosa unter der mittleren Spannweite: fast trotzig, ein warmer Block dort, wo man Feuchtigkeit erwartet. Das ist ein fauvistisches London: nicht neblig und zurückhaltend, sondern elektrisch wach. Derain erinnerte sich später daran, dass Farben zu „Dynamitladungen“ wurden; man spürt es - nicht als Schmuck, sondern als Energie.

Achten Sie darauf, wie sich die Stadt hinter der Brücke auftürmt. Die Häuser sind zu kantigen Silhouetten vereinfacht, Fenster nur kurz eingekerbt, während der Himmel in Apricot und Rosé glüht - eher Hitze als Luft. Vielleicht ist da ein Hauch von Kohlenrauch in der Kehle, umgewandelt in etwas überraschend Süßes. Auf der Fahrbahn genügen winzige Tupfer aus Ocker und Gelb, um Busse und Karren anzudeuten; diese fast spielzeughaften Zeichen von Bewegung lassen die Brücke belebt wirken, ohne erzählerisch zu werden.

Der Farbauftrag ist flott, plein-air, ein wenig ungeduldig. Die Farbe sitzt in einzelnen Setzungen - besonders im Wasser, wo kurze, rundliche Striche wie Schuppen laufen und dann im Vordergrund plötzlich in diagonale Hiebe kippen. Dieser Wechsel ist ein Geschenk fürs genaue Sehen: als ändere die Strömung direkt vor uns ihr Tempo. Räumlichkeit gehorcht nur bedingt. Vordergrund, Fluss, Brücke und Skyline drücken sich auf eine Ebene, eher wie ein bemaltes Paravent als wie eine berechnete Aussicht.

Der Auftrag von Ambroise Vollard brachte André Derain 1905 nach London; in zwei Monaten entstanden rund dreißig Themse-Ansichten. Und doch wirkt dieses Bild weniger wie eine Reise-Notiz als wie ein Widerspruch gegen die ordentliche Wahrheit der Fotografie. Monet ließ Londons Brücken im Dunst zerfließen; Derain malt diese als Struktur und Empfindung - Gewicht, Lärm und eine fast heitere Rauheit. Vor dem Bild im Museum of Modern Art New York MOMMA hört man vielleicht das Rollen der Räder oben und das Klatschen des Wassers unten - alles verwandelt in Farbe, die nicht stillhalten will.