Mary Adoring the Child (Dresden Altarpiece - Central Panel), 1496 Albrecht Dürer (1471-1528)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Albrecht Dürer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Mary Adoring the Child (Dresden Altarpiece - Central Panel) fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Albrecht Dürers „Maria mit dem Kinde“, das zentrale Tafelbild des Dresdner Altars, ist eine bemerkenswerte Verschmelzung des Realismus der nördlichen Renaissance mit dem Einfluss der italienischen Renaissance. Das 1496 gemalte Bild zieht den Betrachter in einen intimen Moment der Hingabe, und doch ist die Szene von symbolischer Fülle. Maria, in tiefes Grün und sanftes Weiß gehüllt, beugt sich in zärtlicher und zugleich feierlicher Haltung über das schlafende Christuskind. Ihr Gesicht ist heiter und vermittelt ein Gefühl tiefer Ehrfurcht. In ihren Händen hält sie das Kind zärtlich, als wäre sie sich des Gewichts seines Schicksals bewusst. Um sie herum sind die Engel nicht nur Beobachter, sondern aktive Teilnehmer in diesem stillen Moment, sie schlagen Fliegen und verrichten bescheidene Aufgaben, um das Göttliche im Alltäglichen zu verankern.

Die Umgebung wirkt gleichzeitig heilig und vertraut. Das Innere des Raumes ist karg, doch die Details – das aufgeschlagene Buch an Marias Seite, die Farne und der Blick in Josefs Werkstatt im Hintergrund – tragen alle zu einem Gefühl des Alltagslebens bei, das sich um diese heilige Szene herum entfaltet. Das Fenster bietet einen Blick auf die Welt draußen, seine Architektur ist starr und strukturiert und verstärkt den Kontrast zwischen dem heiligen Inneren und dem profanen Äußeren.

Über Maria halten Engel eine Krone, ein unmissverständliches Symbol ihrer Königinnenwürde, während sich Weihrauch nach oben kräuselt und den Raum heiligt. Die Komposition wirkt ausgewogen und doch vielschichtig und lenkt den Blick von den bescheidenen Gesten der Engel auf die intensive Konzentration auf Mutter und Kind. Der Einfluss der italienischen Renaissancekunst ist in der lebensechten Gestaltung der Figuren, ihrer Plastizität und ihrem Volumen deutlich zu erkennen, während die akribischen Details und die Textur an die Tradition des Nordens erinnern, insbesondere an das Werk von Martin Schongauer. Dürers Meisterschaft ist in jedem Pinselstrich zu erkennen, wodurch dieses Altarbild nicht nur ein religiöses Bild, sondern ein lebendiger, lebensechter Moment ist, der in der Zeit eingefroren ist.