Albrecht Dürer Gemälde Reproduktionen 1 von 4

Albrecht Dürer (1471-1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker der Renaissance, der genaue Naturbeobachtung mit der Erforschung menschlicher Proportionen verband. Seine Druckgrafik erreichte Käufer in ganz Europa; mit seinen Selbstbildnissen gab er zugleich dem gesellschaftlichen Anspruch des Künstlers eine sichtbare Form. Dürer wuchs in Nürnberg auf, einer wohlhabenden Stadt des Handwerks und Buchdrucks. Der aus Ungarn stammende Vater führte ihn in das Goldschmiedehandwerk und das Zeichnen ein. Bereits als Dreizehnjähriger hielt Dürer sein Gesicht mit dem Silberstift fest, dessen feine Linien kaum Korrekturen zuließen. 1486 wechselte er in die Werkstatt Michael Wolgemuts. Dort lernte er einen Betrieb kennen, der neben Gemälden auch Vorlagen für gedruckte Buchillustrationen herstellte.

Auf die Ausbildung folgten ab 1490 vier Wanderjahre. In Colmar suchte Dürer 1492 die Verbindung zu Martin Schongauer, dessen Kupferstiche ihm wichtige Anregungen gaben. Schongauer war jedoch bereits gestorben; stattdessen nahmen dessen Brüder den jungen Gesellen auf. Weitere Stationen waren Basel und Straßburg. Nach Nürnberg zurückgekehrt, heiratete Dürer 1494 Agnes Frey. Die Verbindung war während seiner Abwesenheit vereinbart worden und blieb kinderlos. Agnes übernahm später Aufgaben im Verkauf seiner Druckgrafik und wirkte damit unmittelbar am Geschäft mit. Auf Reisen im Alpenraum entstanden 1494-1495 Aquarelle mit Ansichten unter anderem von Innsbruck und Arco. An die Stelle überlieferter Landschaftsformeln trat darin die Beschäftigung mit bestimmten Orten, ihren Bauten, Berghängen und Gewässern.

1495 eröffnete Dürer in Nürnberg eine eigene Werkstatt. Kupferplatten bearbeitete er selbst mit dem Grabstichel; die Übertragung seiner Holzschnittentwürfe auf die Druckstöcke überließ er in der Regel spezialisierten Formschneidern. Auch den Vertrieb organisierte er gezielt: Seit 1497 beschäftigte er reisende Verkäufer, die seine Blätter zu festgelegten Preisen anbieten sollten. Mit der 1498 auf eigene Rechnung veröffentlichten „Apokalypse“ trat er zugleich als Künstler und Verleger hervor. In den „Vier apokalyptischen Reitern“ verdichten sich Pferde, Waffen und Körper zu einem rasenden Zug, unter dem Menschen zu Boden gehen. Einen anderen Anspruch formulierten seine Selbstbildnisse. Das „Selbstbildnis mit Handschuhen“ von 1498 betonte durch die vornehme Kleidung den gesellschaftlichen Rang; im „Selbstbildnis im Pelzrock“ von 1500 griff die strenge Frontalansicht eine aus Christusdarstellungen vertraute Bildform auf.

Daneben widmete Dürer unscheinbaren Naturgegenständen aufwendige Studien. Beim „Feldhasen“ von 1502 unterschied er mit Aquarell- und Deckfarben das weiche Fell, einzelne Tasthaare und den Glanz des Auges. Im folgenden Jahr entstand „Das große Rasenstück“, das Gräser und Wildkräuter mit vergleichbarer Aufmerksamkeit erfasste. Für seine Beschäftigung mit dem menschlichen Körper wurde der Kontakt zu Jacopo de’ Barbari um 1500 wichtig. Nach Dürers eigener Darstellung gab der Italiener sein Wissen über Proportionen nur teilweise preis; Dürer vertiefte daraufhin seine eigenen Untersuchungen. Im Kupferstich „Adam und Eva“ von 1504 stellte er nach Maßverhältnissen entwickelte Aktfiguren vor einen detailreichen Wald. Zugang zu antiken Texten und humanistischer Gelehrsamkeit vermittelte ihm außerdem sein Freund Willibald Pirckheimer, dessen Bildung weit über Dürers Schulunterricht hinausging.

Während seines Italienaufenthalts von 1505 bis 1507 arbeitete Dürer in Venedig. Besonders schätzte er Giovanni Bellini. In Briefen an Pirckheimer berichtete er von der venezianischen Malerei und von der Anerkennung, die ihm dort als Künstler entgegengebracht wurde. Für die Kirche San Bartolomeo schuf er im Auftrag der deutschen Gemeinde 1506 das „Rosenkranzfest“. Die leuchtenden Farben und die geordnete Versammlung um Maria zeigen seine Auseinandersetzung mit venezianischen Vorbildern. Am Rand stellte er sich selbst mit einem Schriftstück dar, das ihn als Urheber auswies. Sein Interesse galt auch den mathematischen Grundlagen der Kunst: 1507 erwarb er in Venedig eine gedruckte Ausgabe Euklids und vermerkte im Buch den Kaufpreis von einem Dukaten.

Wieder in Nürnberg, übernahm Dürer ab 1507 umfangreiche Altaraufträge, darunter den Heller-Altar und den Landauer Altar. Die um 1508 gezeichneten „Betenden Hände“ dienten der Vorbereitung einer Apostelfigur des Heller-Altars; sie entstanden nicht als selbstständiges Andachtsbild. 1509 kaufte er ein großes Haus für Haushalt und Werkstatt. Über die Wirtschaftlichkeit der Malerei äußerte er sich dennoch unzufrieden: Gemessen am Zeitaufwand brachte sie ihm weniger ein als die Druckgrafik. Seit 1512 gehörte Kaiser Maximilian I. zu seinen wichtigsten Auftraggebern. Für dessen groß angelegte „Ehrenpforte“ arbeitete Dürer mit weiteren Künstlern und Gelehrten zusammen. 1513 entstand „Ritter, Tod und Teufel“, 1514 folgten „Der heilige Hieronymus im Gehäus“ und „Melencolia I“. Beim Holzschnitt „Rhinocerus“ von 1515 musste er dagegen ohne eigene Anschauung auskommen. Grundlage waren eine schriftliche Beschreibung und die Skizze eines anderen Zeichners.

Als Maximilian 1519 starb, war die Fortzahlung von Dürers kaiserlicher Rente nicht mehr gesichert. Um ihre Bestätigung durch Karl V. zu erreichen, reiste er 1520 mit Agnes und deren Magd in die Niederlande. Antwerpen wurde sein wichtigster Aufenthaltsort. Im Reisejournal führte er über Ausgaben, Verkäufe, Tauschgeschäfte und Geschenke genau Buch. Druckgrafik war dabei nicht nur Handelsware, sondern auch ein Mittel, Beziehungen zu Künstlern und Auftraggebern zu pflegen. Dürer begegnete Erasmus und Lucas van Leyden, besichtigte den Genter Altar und bewunderte Gegenstände aus Mexiko, die an den Kaiserhof gelangt waren. Nicht jedes Geschenk fand Zustimmung: Margarete von Österreich lehnte das Bildnis ihres Vaters Maximilian ab. Dürer tauschte es schließlich gegen weißen Stoff. Die Rente wurde bestätigt, doch eine unterwegs zugezogene Erkrankung belastete ihn auch nach seiner Rückkehr 1521.

In den letzten Jahren nahm die Arbeit an kunsttheoretischen Schriften größeren Raum ein. 1525 veröffentlichte Dürer die „Underweysung der Messung“, die geometrische Verfahren und perspektivische Fragen auf Deutsch statt auf Latein behandelte. 1527 folgte eine Schrift über Befestigungsanlagen. Auch die religiösen Umbrüche beschäftigten ihn. Seine Aufzeichnungen bekundeten Wertschätzung für Martin Luther, belegten aber keinen eindeutigen förmlichen Bruch mit der katholischen Kirche. 1526 übergab er dem Nürnberger Rat „Die vier Apostel“ und erhielt dafür eine Geldzahlung. Die beiden Tafeln zeigen Johannes mit Petrus sowie Paulus mit Markus; mächtige Körper und unterschiedlich charakterisierte Gesichter bestimmen die schmalen Bildräume. Im selben Jahr malte Dürer das aufmerksam blickende „Bildnis des Hieronymus Holzschuher“. Am 6. April 1528 starb er in seiner Heimatstadt und hinterließ ein beträchtliches Vermögen.

Die „Vier Bücher von menschlicher Proportion“ erschienen noch 1528, jedoch erst nach Dürers Tod. Seine weit verbreiteten Drucke vermittelten Bildideen bis nach Italien, wo unter anderem Marcantonio Raimondi auf sie zurückgriff. Auch Cranachs Aktdarstellungen setzten sich mit seinem Vorbild auseinander. Heute bewahrt die Wiener Albertina den „Feldhasen“ und „Das große Rasenstück“. In der Alten Pinakothek in München befinden sich das „Selbstbildnis im Pelzrock“ und „Die vier Apostel“. Das ehemalige Wohnhaus in Nürnberg ist als Museum zugänglich und veranschaulicht den Ort, an dem Werkstatt, Familienhaushalt und ein europaweit tätiger Grafikhandel zusammengehörten.