Saint Anne with the Virgin and Child, 1519 Albrecht Dürer (1471-1528)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Albrecht Dürer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Saint Anne with the Virgin and Child fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Albrecht Dürers „Heilige Anna mit der Jungfrau und dem Kinde“ aus dem Jahr 1519. Dieses Werk ist eine meisterhafte Darstellung familiärer Intimität, die mit der technischen Brillanz wiedergegeben wird, die wir von dem deutschen Renaissance-Meister gewohnt sind.

Auf den ersten Blick könnte man dieses Werk für ein einfaches Familienporträt halten – aber bei näherer Betrachtung kommt die heilige Erzählung mit subtiler Anmut zum Vorschein. Dürer verzichtet auf die üblichen ikonografischen Attribute und lässt stattdessen die rohe Menschlichkeit seiner Figuren die biblische Bedeutung tragen. Die Komposition bildet eine straffe Pyramide, an deren Spitze die weiß gekleidete Heilige Anna steht, deren wettergegerbte Hand sanft auf Marias Schulter ruht.

Die Farbpalette ist gedämpft, aber leuchtend. Dürer zaubert mit einem begrenzten Farbschema – die warmen Hauttöne der Figuren heben sich von der samtigen Dunkelheit des Hintergrunds ab. Marias korallenrotes Kleid sorgt für einen Hauch von Farbe und lenkt den Blick auf ihre andächtige Haltung. Die meisterhafte Beherrschung des Lichts durch den Künstler kommt voll zum Ausdruck, wobei jede Falte und Rundung liebevoll modelliert wurde, um ein fast skulpturales Gefühl von Volumen zu erzeugen.

Aber in den Gesichtern erstrahlt Dürers Genie erst richtig. Das Jesuskind, das auf Annes Schoß sitzt, strahlt eine übernatürliche Wachsamkeit aus. Marias Antlitz ist von mütterlicher Zärtlichkeit erfüllt, ihre niedergeschlagenen Augen und ihr sanftes Lächeln sprechen Bände. Annes Gesicht ist ein Wunderwerk – von den Falten des Alters gezeichnet, aber dennoch von innerer Stärke und Weisheit erfüllt. Dürer fängt das Zusammenspiel von Jugend und Erfahrung, Unschuld und Wissen mit erstaunlicher psychologischer Schärfe ein.

Die Kraft des Gemäldes liegt in seiner trügerischen Einfachheit. Indem er überflüssige Details weglässt, ermöglicht es uns Dürer, uns auf das wesentliche menschliche Drama im Herzen der christlichen Erzählung zu konzentrieren. Es ist ein Werk, das eine längere Betrachtung belohnt und bei jeder Betrachtung neue Feinheiten offenbart. Auf seine ruhige Art und Weise ist dieses Gemälde eine der tiefgründigsten Leistungen Dürers – ein Zeugnis sowohl seines künstlerischen Könnens als auch seiner tiefen spirituellen Einsicht.