Self Portrait at 26, 1498 Albrecht Dürer (1471-1528)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Albrecht Dürer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Self Portrait at 26 fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In diesem bemerkenswerten Selbstporträt präsentiert sich Albrecht Dürer mit einer ruhigen Selbstsicherheit, die seine jugendlichen 26 Jahre Lügen straft. Das Gemälde ist ein Zeugnis der wachsenden Meisterschaft und Selbstsicherheit des Künstlers, festgehalten in einem entscheidenden Moment seiner Karriere.

Dürers Blick trifft unseren direkt, sein Ausdruck ist heiter und doch intensiv. Seine Gesichtszüge sind fein wiedergegeben – die gebogene Nase, die vollen Lippen und diese durchdringenden Augen, die von fließenden goldbraunen Locken eingerahmt werden, die über seine Schultern fallen. Die Kleidung des Künstlers spricht für seinen aufsteigenden Status – ein frisches weißes Hemd mit einem tiefen, quadratischen Ausschnitt, darüber eine braun-schwarz gestreifte Jacke. Eine flotte Kappe, die schräg auf dem Kopf sitzt, verleiht dem Ganzen einen Hauch von Flair.

Die Komposition ist eine Studie in Geometrie und Ausgewogenheit. Dürer platziert sich leicht außerhalb der Mitte, wobei die Krümmung seiner Schulter den Bogen des Fensterrahmens hinter ihm aufgreift. Durch dieses Fenster erhaschen wir einen Blick auf eine ferne Landschaft – sanfte Hügel und schroffe Berge unter einem blauen Himmel mit vereinzelten Wolken. Es ist eine raffinierte Anspielung auf die Fähigkeiten des Künstlers sowohl in der Porträt- als auch in der Landschaftsmalerei.

Dürers Technik ist hier geradezu virtuos. Das Spiel des Lichts auf seinem Gesicht und seinen Händen ist exquisit wiedergegeben und verleiht der Figur eine dreidimensionale Qualität. Beachten Sie die subtilen Schatten, die seine Locken werfen, und das Glitzern des Lichts auf seinem Ohrring. Die Texturen sind ebenso beeindruckend – von der Weichheit der Haut über die klaren Falten des Stoffes bis hin zum Glanz des Pelzbesatzes an seiner Jacke.

Die Farbpalette ist zurückhaltend und dennoch reichhaltig. Warme Braun- und Cremetöne dominieren, unterbrochen vom strahlenden Weiß von Dürers Hemd und den blauen Akzenten in der Landschaft. Dadurch entsteht ein harmonisches Ganzes, das den Blick auf das Gesicht des Künstlers lenkt – den eigentlichen Mittelpunkt des Werkes.

Am auffälligsten ist vielleicht die Präsenz, die Dürer erreicht. Es handelt sich nicht nur um ein Abbild, sondern um einen Einblick in das Wesen des Künstlers. Wir sehen einen jungen Mann, der kurz vor dem Durchbruch steht, sich seiner Talente bewusst ist und dennoch danach strebt, die Grenzen seiner Kunst zu erweitern. Es ist ein Porträt, das über Jahrhunderte hinweg spricht und heute genauso frisch und unmittelbar wirkt wie 1498.