Junges Mädchen beim Lesen, c.1776 Jean-Honore Fragonard (1732-1806)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jean-Honore Fragonard nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Junges Mädchen beim Lesen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein gezackter Saum aus aufgeritztem Weiß fängt das Licht – winzige Rillen, mit dem Stiel des Pinsels in die nasse Farbe gezogen. Von dieser scharfen Kante entfaltet sich das Profil: eine versunkene Leserin, der Kopf gesenkt, lilafarbene Schleifen im Haar, die Hände um ein kleines Buch, dessen roter Schnitt gegen das Gelb des Kleides aufglimmt. Hinter ihr wölben sich Kissen in Mauve und Rosé, die den in eine sanfte Linksbewegung gesetzten Körper stützen.
Farbe erzählt hier die Geschichte. Jean-Honoré Fragonard stellt Zitrone und Safran gegen kühles Türkis und gedämpften Umbra; violette Bänder und Polster setzen reizvolle Gegenakzente. Ocker ballt sich am Ärmel, dann lösen sich die Partien in dünnen, fahlbraunen Lasuren, durch die der Grund schimmert. Betrachte, wie das Kleid entsteht: mutige, nicht vermischte Flächen neben aufgeritzten Passagen, sodass der Stoff zugleich schwer und flink wirkt. Impasto blitzt an den Fingerknöcheln und an den Spitzen der Krause; anderswo wird die Farbe so dünn, dass die graue Grundierung atmet und die Schatten belebt. Ihr Profil entsteht aus Luft und Zwischenraum – mehr Pause als Umriss.
Die Komposition ist sparsam und präzise. Eine Diagonale führt vom Buch zu den Lippen bis zum gekrönten Scheitel; das Rückenkissen beschreibt eine Gegenkurve, die den Blick zum Buch zurückführt. Vor einem fast vertikalen Hintergrund wird die Figur zu einer stillen Flamme. Achte auf die grauen Linien im Kragen und Fichu: Sie sind nicht gezeichnet, sondern freigelegt – das Werkzeug schneidet durch nasses Weiß zur unteren Schicht. Dieser kleine, handwerkliche Eingriff belebt die Spitze wie ein gehauchtes Wort.
Geschichte drückt leise durch die Oberfläche. Technische Untersuchungen in der National Gallery of Art, Washington, D.C., zeigten eine frühere Anlage darunter: Die Dargestellte blickte einst nach außen, mit perlenbesetztem Federkopfschmuck. Mit der Zeit trat dieses Bild als Pentimenti um Stirn und Feder wieder hervor – zwei Momente auf einer Leinwand. Vielleicht ersetzte Fragonard die Theatralik durch Sammlung und verwandelte eine „fantasy figure“ in eine private Leseszene. Damit knüpft das Porträt an die figures de fantaisie an, die Jean-Honoré Fragonard im Rokoko-Frankreich.
Die Pinselführung beschreibt nicht nur; sie wird selbst zum Thema. Das Kleid ist mit schnellen, seitlichen Strichen kartiert, die das Vermischen verweigern, während das Gesicht aus weichen, erwärmten Tupfen gebaut ist, als sammle sich Hitze in der Wange. Über den Kissen hinterlassen geladene Borsten Grate, die das Licht wie Nähte fangen. Dagegen steht der Hintergrund als aufgelöste Fläche – dünn, puddlig, beinahe gefärbt –, sodass die Figur klar nach vorn tritt. Man meint das leise Rascheln einer umgeschlagenen Seite zu hören, die gedämpfte Ruhe eines Salons mit Polstern und Puder.
Im Vergleich zur ausgelassenen Theaterlust der Schaukel wirkt Fragonards Zurücknahme überraschend modern. Das Mädchen spielt nicht; es konzentriert sich. Lesen wird zur inneren Landschaft, und die Farbe – geritzt, gezogen, als leuchtende Brocken gesetzt – wird zum Mittel, Denken zu zeigen. Wer verweilt, spürt, wie das Bild auf den Takt des Atems verlangsamt. In dieser Stille zeigt Fragonard, wie eine Stunde Bravour ein Leben der Aufmerksamkeit tragen kann.