Abtei im Eichwald, c.1809/10 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Caspar David Friedrich nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Abtei im Eichwald fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein schmaler Mond hängt über der Ruine, beinahe verschluckt vom rauchigen Gelbgrau des Himmels. Darunter lässt Caspar David Friedrich einen Trauerzug durch einen Friedhof ziehen, aus dessen Boden der Nebel aufzusteigen scheint. Mönche tragen einen Sarg zur Hülle einer gotischen Kirche, deren hohes Spitzbogenfenster wie eine dunkle, durchbrochene Erinnerung an den Glauben steht. Ringsum recken sich kahle Eichen nach oben, schwarz, drahtig, ihre Wurzeln vom Dunst verschlungen.

Abbey among Oak Trees, um 1809/10 gemalt und heute in der Berliner Alten Nationalgalerie, gehört zu Monk by the Sea, dem Gegenstück, das 1810 auf der Berliner Akademieausstellung zu sehen war. Zusammen veränderten diese Bilder, was Landschaftsmalerei leisten konnte. Caspar David Friedrich malte keine Gegend als gefällige Kulisse; er gab der Landschaft die Fähigkeit zu denken, zu trauern und zu warten. Steht der Mönch am Meer vor einer unermesslichen Weite, so ist das menschliche Drama hier ins Landesinnere gerückt, auf den Begräbnisplatz, ins Ritual, in die Ruine.

Ockerfarbenes Licht sammelt sich tief am Horizont, doch es wärmt nichts. Es färbt die Luft wie ein dünner Schleier. Darüber ist der Himmel leicht und unruhig gemalt, mit Grau, Umbra und blassem Schwefelgelb, die ineinander übergehen. Am Boden lösen sich die Formen auf. Grabsteine kippen, Figuren schrumpfen, die unteren Partien der Abtei verschwinden im Nebel. Achten Sie auf die zwei winzigen Lichter am Altar im Inneren der Ruine, gleich unter dem Kruzifix: kleine, eigensinnige Helligkeiten in einer fast erloschenen Welt. Man übersieht sie leicht; hat man sie einmal gesehen, bleiben sie.

Im Aufbau ist Friedrich streng. Die mittlere Mauer steigt wie ein übrig gebliebener Rückgratknochen empor, während die Eichen eine eigene, zerfaserte Architektur bilden. Ihre Äste erinnern an gotisches Maßwerk, nur in einer wilderen Sprache. Für das Fenstermotiv griff er auf die Ruinen von Eldena bei Greifswald zurück, veränderte den Ort jedoch frei, öffnete Verschlossenes und erfand, was es dort nie gegeben hatte. Die Romantik liebte Ruinen oft wegen ihrer Melancholie; bei Friedrich sind sie nicht schmückend. Sie wirken tätig, als arbeite die Vergangenheit noch immer an der Gegenwart.

Vielleicht ist das Seltsamste, dass die Bäume lebendiger erscheinen als die Mönche. Diese dunklen Stämme beugen sich, greifen aus, widersprechen dem Himmel, während die Trauernden fast von der Erde aufgenommen werden. Man meint den kalten Geruch feuchten Bodens zu spüren, den gedämpften Tritt auf Schnee oder nassem Gras, den angehaltenen Atem vor dem Gebet. Gewiss ist dies ein christliches Bild, mit Sarg, Kreuz, Requiem und einem schwachen Versprechen von Licht. Doch es beruhigt weniger, als dass es offenhält. Friedrich lässt uns zwischen Abschieden stehen: nach Sonnenuntergang, vor der Nacht, nach dem Begräbnis, vor dem, was kommen mag.