Der Sturz des Phaeton, c.1620/25 Johann Liss (c.1597-c.1630/31)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Johann Liss nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Der Sturz des Phaeton fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine rosige Hand leuchtet vor einer fast schwarzen Stofffalte auf, klein und machtlos unter einem Himmel, der in Brand geraten ist. Phaetons Sturz von Johann Liss, heute in der National Gallery in London, zeigt die Katastrophe von unten her, dort, wo Körper die Gefahr spüren, bevor der Verstand sie fassen kann. Hoch oben stürzt Phaeton kopfüber durch orangebraunen Rauch, seine Glieder glimmen, nachdem Jupiter den Sonnenwagen zerschmettert hat. Ovid liefert die grausame Folgerichtigkeit der Geschichte: Ein Sohn erbittet von seinem Vater Phoebus die feurigen Pferde, verliert die Gewalt über den Himmel, versengt die Erde und wird niedergeschmettert, damit die Welt nicht zugrunde geht.

Liss macht aus diesem kosmischen Unglück etwas erschreckend Körperliches. Links unten klammern sich drei Wassernymphen aneinander, jeder nackte Leib anders gewendet, als werde Angst aus mehreren Blickwinkeln erprobt. Eine Frau dreht sich nach oben, den Mund geöffnet, die Hand erhoben; eine andere wendet sich ab, ihr Rücken hell wie Rahm im Halbdunkel. Neben ihnen bäumt sich der schwere dunkle Stoff wie eine zweite Wolke auf. Heute wirkt er beinahe schwarz, ursprünglich aber war er meergrün, und gerade diese Verdunkelung hat der Gruppe noch mehr Theater, fast etwas Caravaggistisches gegeben: Fleisch fällt unmittelbar in Schatten.

Quer durch das Bild wiederholt sich die Panik in kleineren Echos. Am rechten Hang gestikulieren Phaetons Schwestern, die Heliaden, mit derselben hilflosen Beredsamkeit, während darunter der Flussgott Eridanus schwer am Wasser lagert, das den stürzenden Jüngling aufnehmen wird. Man meint das Wasser zu hören. In weißen, gebrochenen Stufen läuft es durch die Bildmitte herab, kalt und beharrlich, ein Widerspruch aus Kühle gegen die erhitzte Luft.

Johann Liss malte das Bild in Italien, nach Erfahrungen in Venedig und Rom, und beides ist spürbar. Die Farbe hat venezianischen Appetit: rosiges Fleisch, umbrafarbene Felsen, blaue Ferne, schweflig orange Wolken. Zugleich gehören die Gedrängtheit und die Dringlichkeit ganz zum Barock, und Rubens ist in der schwellenden Bewegung der Körper und Draperien nicht weit. Liss setzt das Fleisch der Nymphen mit einer beinahe sinnlichen Fülle auf, pastoser und freier als die stärker aufgelöste Landschaft dahinter. Beachten Sie den kleinen türkisgrünen Fleck nahe dem Stoff im Vordergrund, der zwischen Violett und Braun noch kühl aufglimmt; ein Rest Frische in einer Szene, die verzehrt wird.

Vielleicht ist das Beunruhigendste, dass Phaeton gar nicht der eigentliche seelische Mittelpunkt ist. Er ist der Anlass, gewiss, doch Johann Liss interessiert sich vor allem für das Miterleben: das Zurückzucken, die erhobene Hand, den Körper, der nichts ausrichten kann. Das Unheil geschieht oben; das menschliche Gefühl sammelt sich unten. Darum wirkt dieses Bild noch immer nah. Wir kennen diesen Blick nach oben.