Damenbildnis, c.1916/17 Gustav Klimt (1862-1918)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Gustav Klimt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Damenbildnis fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Gustav Klimts „Bildnis einer jungen Frau“ fesselt den Betrachter nicht durch große Gesten oder Opulenz, sondern durch seine ruhige, ungeschliffene Intimität. Das in Grüntöne und zartes Rosa getauchte Motiv schaut zur Seite, der Blick ist distanziert und gleichgültig, doch die geröteten Wangen deuten auf eine stille innere Wärme hin. Es gibt einen bewussten Mangel an Details in ihrer Form – ihr Kleid ist ein Wirbel aus Weiß, Gelb und Rosa, fast impressionistisch dargestellt. Es ist, als ob Klimt mehr am Gefühl des Stoffes interessiert war als am Stoff selbst, an der Art und Weise, wie er sich umhüllt und fließt, und nicht an seinem eigentlichen Design.

Klimt taucht den Hintergrund in ein sattes, fast monochromes Grün, das die Figur sowohl isoliert als auch hervorhebt. Diese Farbwahl schafft eine traumhafte Atmosphäre, in der die Frau in einem Raum zu schweben scheint, der weder hier noch dort ist. Der Einsatz von Farbe ist sparsam, aber beabsichtigt, jeder Farbton wurde ausgewählt, um das Gefühl des Geheimnisvollen zu verstärken – das Grün und Blau ihres blassen Gesichts, der unerwartete Purpurschimmer in den Falten ihres Kleides.

Es ist, als würde Klimt testen, wie wenig Details er geben kann, während man ihre Anwesenheit spürt. Der Pinselstrich ist locker, fast beiläufig, aber unverkennbar kontrolliert. Das Gesicht ist zwar weich, behält aber genug Definition, um die zarten Formen zu zeigen, während das Kleid in abstrakte Formen zu verschmelzen scheint. Es ist ein Porträt, das auf Hochglanz verzichtet und stattdessen auf Andeutungen setzt und mit der Grenze zwischen vollendet und unvollendet, Form und Formlosigkeit spielt.