Porträt von Hermine Gallia, 1904 Gustav Klimt (1862-1918)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Gustav Klimt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Porträt von Hermine Gallia fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Zu dieser Zeit erreichte Klimts Können als Porträtist seinen Zenit. Seine Fähigkeit, eine lebensechte Ähnlichkeit einzufangen und gleichzeitig ein schmeichelhaftes Porträt seiner Personen zu zeichnen, war unübertroffen. Der Reichtum seiner Pinselführung und die Beherrschung der Farben sind in jedem Strich erkennbar. Wie in seinen früheren Werken schichtete Klimt Cremetöne, Weiß- und Grautöne übereinander, um schimmerndes Licht zu erzeugen und luxuriöse Stoffe zu suggerieren. Diese Technik perfektionierte er in dem Porträt von Margaret Stonborough-Whittgenstein aus dem Jahr 1905.

Die Schichtung der Farben verleiht dem Bild nicht nur Tiefe, sondern bildet auch eine starke tonale Struktur, aus der die Gestalt der Porträtierten hervorgeht. Diese reduktionistische Farbpalette verflacht das Bild und betont die dekorative Oberfläche gegenüber der Tiefe. Der einzige Reliefpunkt ist ein leuchtend rosa Bund, der den Blick des Betrachters auf das wiederholte Rosa der rosigen Lippen und Wangen der Dargestellten lenkt.

Um den Eindruck von Tiefe wiederherzustellen, hat Klimt einen gemusterten Teppich in gedämpften Farben eingefügt, der sich sanft in den grauen, strukturierten Hintergrund einfügt. Die Pose der Dargestellten spiegelt die von Margaret Stonborough-Whittgenstein wider, die ein Jahr später gemalt wurde und in der Klimts Umgang mit dem Licht ihren Höhepunkt erreicht.