Queen Victoria at Osborne, 1865 Sir Edwin Henry Landseer (1802-1873)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sir Edwin Henry Landseer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Queen Victoria at Osborne fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Sir Edwin Landseers Gemälde „Queen Victoria at Osborne“, das um 1865 entstand, sehen wir eine ruhige, aber zutiefst aussagekräftige Szene der trauernden Königin. Hier sitzt Victoria auf ihrem Pony Flora, in Schwarz gekleidet, mit gesenktem Blick und liest einen Brief – vielleicht ein Symbol für die anhaltende Korrespondenz, die sie mit der Vergangenheit verbindet. Ihre Haltung ist entspannt, aber zurückhaltend, was auf die emotionale Last hindeutet, die sie seit dem Tod von Prinz Albert trägt. Vor ihr steht John Brown, der die Zügel hält, mit ernstem und aufmerksamem Gesichtsausdruck, der eine unerschütterliche Hingabe an die Königin verkörpert, die die Geschichte später feiern sollte.

Die Farbwahl von Landseer vermittelt eine gedämpfte, melancholische Atmosphäre. Die Grüntöne der Landschaft sind gedämpft, die sanften Töne des Rasens und der Bäume gehen in einen Hintergrund über, der absichtlich vage gehalten ist, sodass die Figur der Königin im Mittelpunkt steht. Victorias schwarze Trauerkleidung hebt sich deutlich von den helleren Farbtönen der Straße und dem zarten Blau des fernen Himmels ab. Das Gemälde vermeidet starke Kontraste und lässt die Szene stattdessen in einer Palette sanfter, erdiger Töne atmen. Selbst die Hunde zu Victorias Füßen – der Border Collie und der Skye Terrier – scheinen eine stille Treue zu verkörpern, liegen oder sitzen neben ihr, als teilten sie ihren Verlust.

Die Komposition ist ausgewogen und doch intim. Landseer platziert Victoria zentral, ihre Figur wird durch die feste Form des Ponys geerdet, während die Figuren von Prinzessin Louise und Prinzessin Helena im Hintergrund, die lässig auf der Terrasse sitzen, in der Nähe zu sehen sind. Diese Distanz schafft eine sanfte Trennung und rahmt die Königin und John Brown in einer eigenen persönlichen Sphäre ein. Briefe und Handschuhe liegen verstreut auf dem Boden – kleine, aber ergreifende Details, die der Szene einen Momenthaften Charakter verleihen, als hätten wir die Königin bei einem privaten Akt der Reflexion erwischt.

Landseers Pinselführung ist zart und doch ausdrucksstark. Mit leichter Hand fängt er die Falten des Stoffes, die Textur des Fells der Tiere und sogar die nuancierten Gesichtsausdrücke ein. Es ist ein Gemälde, das nicht Aufmerksamkeit verlangt, sondern einlädt, und von einem mit Würde getragenen Leid flüstert. Durch diesen subtilen, zurückhaltenden Ansatz zeigt uns Landseer nicht nur eine trauernde Königin, sondern auch eine menschliche Seele, die stillschweigend mit ihrer Trauer umgeht, und macht es zu einem königlichen und zugleich zutiefst persönlichen Porträt.