Liegende Frau, 1922 Fernand Leger (1881-1955)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Fernand Leger nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Liegende Frau fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein zitronengelber Körper liegt quer über die Leinwand, wie ein warmes Motorgehäuse, rund und zugleich von rußdunklen Konturen eingefasst. Fernand Leger zeigt eine liegende Nackte, ja – aber sie wirkt gepanzert: Arme und Beine sind aus metallischen Röhren gebaut, die Gelenke erinnern an Kupplungen, der Bauch an einen glatten, unter Druck stehenden Kessel.

Die Haltung spielt auf die alte Odalisken-Tradition an – diese lange Geschichte von Frauen, die zum Anschauen drapiert werden. Nur will hier nichts weich sein. Das gestreifte Polster unter dem Kopf scheint so fest wie eine Walze aus der Werkhalle. Der Hintergrund benimmt sich wie eine Kulisse aus industriellen Platten: schwarze Streifen, weiße Felder, und zwei kleine schwarze Kreise in weißen Quadraten, unheimlich nah an Nieten oder Messanzeigen. Selbst das blau-weiße Rautenmuster, eigentlich etwas Heimisches, kippt in einen harten, optischen Takt.

Die Farbe trägt die Stimmung. Dieses Gelb ist kein Hautrosé; es ist Emaillelack, Sonne auf Metall, etwas, das man förmlich riechen kann, während es trocknet. Dagegen setzt Leger kühle Grautöne und rauchige Brauns, und mit klaren Schwarzakzenten werden die Formen festgezurrt. Räumliche Tiefe interessiert kaum. Stattdessen drängen die Teile nach vorn und zur Seite, wie Bauteile, die zur Prüfung ausgebreitet sind.

Schauen Sie auf die Modellierung des Unterarms: Die Übergänge sind weich, fast wie gesprüht, doch die Kanten bleiben unerbittlich. Genau diese Spannung – Volumen ohne Zärtlichkeit – hält das Bild in Gang. Zwischen den Händen liegt ein aufgeschlagenes Buch, mit derselben Beharrlichkeit gemalt wie jedes Objekt. Leger sprach von „alltäglichen poetischen Bildern“, in denen das hergestellte Ding die Hauptrolle spielt; hier wetteifern Buch und Körper auf Augenhöhe, beide bekommen ein „absolutes“ skulpturales Gewicht.

Der Kubismus steckt im Skelett, geprägt durch das frühe Sehen von Braque und Picasso, doch die Tonlage ist eine andere. Wo Picasso oft stachelig wirkt, bringt Fernand Leger die Szene in eine Art industriellen Klassizismus, nahe an der puristischen Klarheit. Vielleicht wirkt ihr Gesicht deshalb so ruhig und frontal – nicht verführerisch, nicht leidend, einfach da.

Vor Reclining Woman im Art Institute Chicago Illinois könnte man sich vorstellen, wie es still wird im Raum, als hätte die Moderne kurz angehalten, um ihrem eigenen Maschinen-Schnurren zuzuhören.