Porträt einer Frau, inspiriert von Lukretia, c.1530/33 Lorenzo Lotto (c.1480-1556)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Lorenzo Lotto nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Porträt einer Frau, inspiriert von Lukretia fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ihre linke Hand hält das Blatt nicht einfach fest; sie legt es vor wie ein Beweisstück. Darauf wendet sich Lucretia dem Dolch zu, die ganze römische Tragödie zusammengezogen in eine helle, flatternde Zeichnung. Lorenzo Lottos Bildnis um 1530/33, heute in der National Gallery in London, verhält sich beinahe wie eine Szene vor Gericht. Diese Frau zeigt, deutet, urteilt.

Alles an ihr ist kostbar. Orangefarbener Satin bauscht sich an den Ärmeln, durchschnitten von tiefgrünen Bändern, die im Licht wie polierte Blätter glänzen. Ein dunkleres grünes Mieder fasst den Körper eng, darüber fallen Schnüre und ein goldener Anhänger herab; die kleinen Putten und Füllhörner gehören zur Bildsprache der Ehe. Auf dem Kopf trägt sie eine mit Bändern versehene scufia, halb Frisur, halb Schmuck, mit hellen Blüten in der gekräuselten, goldbraunen Fülle. Doch dieser Luxus macht sie nicht weich. Er hat Gewicht. Man meint fast, das trockene Rascheln der Seide zu hören, wenn sie den Arm bewegt.

Lotto stellt sie in einen Raum, in dem kaum Luft zirkuliert. Das Grau drückt von hinten, der Tisch rückt nach vorn, und der leere Stuhl links ist zu absichtsvoll, um nur Mobiliar zu sein. Vielleicht meint er den abwesenden Ehemann, doch er wirkt auch wie ein unbesetzter Zeugenstand. Auf dem roten Tuch liegen eine kleine gelbe Levkoje, möglicherweise ein Liebeszeichen, und ein Blatt mit Lucretias hartem letzten Gedanken: Ihr Tod soll unkeuschen Frauen keine Ausrede zum Weiterleben lassen. Das ist eine grausame moralische Welt, und Lorenzo Lotto glättet sie nicht für uns.

Sehen Sie ihr ins Gesicht. Keine Leidende, kein Schmuckstück, keine gehorsame Renaissancebraut mit gesenktem Blick. Sie begegnet uns mit klarer, beinahe skeptischer Intelligenz. Neben Tizians großen venezianischen Frauen, deren Schönheit oft von Atmosphäre umhüllt scheint, wirkt Lottos Modell schärfer, streitbarer. Die rechte Hand ruht an den Falten des Kleides, während die linke die Zeichnung hinausreicht; so wird der Körper selbst zum Scharnier zwischen privater Ehe und öffentlicher Tugend.

Gerade die kleinen Seltsamkeiten zählen. Um Papier und Blume liegt ein Rest von Kühle, dort, wo früheres Blau unter späterer Farbe noch nachlebt; man weiß auch, dass der Hintergrund einst Rosa, Violett und Blau zeigte, nicht dieses ernste Grau. Mit diesem Wissen erscheint die heutige Dunkelheit wie ein gewähltes, oder wenigstens hingenommenes, moralisches Wetter. Die gezeichnete Lucretia wirkt eigenartig theatralisch, fast wie ein Requisit, und darin liegt der unerwartete Stich: Die Dargestellte scheint weniger von Lucretia beflügelt, als entschlossen, selbst zu bestimmen, wozu Lucretia gebraucht wird.

Lorenzo Lotto hatte ein seltenes Gespür für innere Reibung. In diesem Porträt macht er Keuschheit, Ehe, Namen und Selbstdarstellung zu einer einzigen angespannten Aufführung. Steht man davor, fühlt sich der Raum kalt an, die Stille unerbittlich. Sie zeigt noch immer darauf.