Sonate, 1911 Marcel Duchamp (1887-1968)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Marcel Duchamp nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Sonate fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Tableau entfaltet sich in gedämpften Ockern, Grautönen und rosigen Cremes, ein chromatisches Flüstern, das die stille Konzentration eines familiären Konzerts widerspiegelt. Drei junge Frauen, ihre Körper sanft in Flächen facettiert, besetzen einen flachen, bühnenartigen Raum. Im Hintergrund wacht die Mutter, ihr Oberkörper in kühles Blau‑Grün getaucht, ein tonaler Gegenpunkt, der die Komposition stabilisiert. Yvonne beugt sich über das Klavier, ihr Profil von einer einzigen Kontur gezeichnet; Magdeleines Geige spannt sich diagonal durchs Bild; Suzanne, der Betrachterin am nächsten, beugt sich nach vorn, ihr Rock löst sich in kantige Schatten auf. Alles wirkt zugleich solide und flüchtig, als sei die Szene halb erinnert.

Die Farbpalette zeichnet sich durch bewusste Zurückhaltung aus. Duchamp mildert warme Hauttöne mit Schiefergrau und blassem Korall, lässt keine Farbe dominieren. Die gedämpfte Harmonie vermittelt häusliche Intimität und zugleich eine forschende Moderne, lenkt das Auge über die Leinwand, ohne es an einen einzelnen Farbklang zu binden. Feine Nuancierungen—das Rouge auf Suzannes Wange, die blau schimmernde Untermalung um Magdeleines Arm—erzeugen ein leises Vibrato, das die Zweistimmigkeit der Schwestern in Pigment überträgt.

Technisch kündigt das Werk Duchamps vorsichtigen Dialog mit dem Kubismus an. Die Pinselstriche sind weich, fast pudrig, doch die zugrunde liegende Struktur bleibt geometrisch. Flächen überlagern sich; Kanten wechseln von hart zu verwaschen; Volumen werden durch Tonblöcke angedeutet statt durch traditionelle Modellierung. Die Oberfläche wirkt abgeschliffen und verleiht den Figuren marmorne Haptik, während atmosphärische Übergänge an impressionistische Wurzeln erinnern.

Kompositorisch ist Sonata eine Studie des Gleichgewichts. Die Klaviatur bildet eine starke Horizontale, die vom schrägen Bogen der Geige und Suzannes gesenktem Blick gekreuzt wird—ein subtiler Kreuzform‑Effekt, der den Blick in der Bildmitte hält. Duchamp balanciert Masse und Leere: verdichtete Formen im Zentrum öffnen sich zu luftigen, fast abstrakten Partien am Rand. Der Blick kreist—hinauf zum maskenhaften Gesicht der Mutter, über die rhythmischen Streifen der Tasten, hinab über den Schwung von Suzannes Rock—und kehrt zu Händen und Bogen zurück. Diese gelenkte Bewegung übersetzt Musik in malerische Kadenz.

Historisch steht das Gemälde an einer Schwelle. 1911 entstanden, verbindet es bürgerliches Sujet mit avantgardistischer Form, geschaffen in dem Moment, als Duchamp und seine Brüder im Kreis der Section d’Or experimentierten. Das familiäre Thema mildert die radikale Geometrie und bietet ein Mikrokosmos französischer Mittelstandskultur am Vorabend des modernen Umbruchs. Dass Duchamp bald die Malerei zugunsten konzeptueller Experimente aufgab, verleiht Sonata eine leise Melancholie: ein früher Akkord, angeschlagen, bevor der Komponist sein Instrument verließ.