Badende an der Grenouillère, 1869 Claude Monet (1840-1926)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Claude Monet nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Badende an der Grenouillère fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein Gedränge aus Ruderbooten beherrscht den Vordergrund; ihre grünschwarzen Rümpfe überlagern sich wie hastig hingeworfene Karten. Helle Riemen schneiden als scharfe Diagonalen hindurch. Zwischen den kühlen Grüntönen setzt ein ockerbraunes Boot einen kleinen Wärmepunkt. Dahinter teilt ein schmaler Steg die Leinwand beinahe genau in zwei Hälften. Eigentlich geht es um Menschen, die sich an der Seine vergnügen, doch die Boote besitzen weit mehr körperliche Gegenwart als die Ausflügler.

Claude Monet malte diese heute in der National Gallery in London befindliche Leinwand im Sommer 1869 unter freiem Himmel. Man spürt die Eile einer unmittelbaren Begegnung. Kein gefälliger Weg führt in die Tiefe. Aufrechte Figuren unterbrechen den waagerechten Steg, während der Horizont dicht an den oberen Bildrand gedrängt ist. Nirgends bildet sich ein eindeutiges Zentrum. Selbst die Bäume verweigern die übliche Rolle einer rahmenden Kulisse; sie breiten sich als locker gesetzte Massen aus Oliv, Viridian und rauchigem Grau aus.

Betrachten wir die dunkel gekleideten Badenden rechts. Wenige stumpfe Pinselzüge genügen für Hüte, Körper und nackte Beine; ihre Spiegelbilder sinken als zerstückelte schwarze Zeichen ins Wasser. Weiß, Cerulean und Schieferblau springen über den Fluss und zerlegen seine Oberfläche in Licht und Schatten. Erstaunlich große Partien bleiben dunkel. Wo Sonne auftrifft, flammt die Farbe plötzlich auf, wie an einer kippenden Welle. Dicke Linien umreißen die Boote, breite flache Farbfelder verkürzen Laub, Kleidung und Ufer. Monet modelliert keine festen Körper. Er findet malerische Entsprechungen für Eindrücke, die schon während des nächsten Pinselstrichs verschwinden können.

La Grenouillère war in den 1860er Jahren ein beliebtes Wochenendziel westlich von Paris. Man kam per Bahn oder Kutsche, um zu baden, zu rudern, zu essen und zu tanzen. Das gemischte, ein wenig anrüchige Publikum bot genau jene ungeschönte Gegenwart, nach der die moderne Malerei verlangte. Monet betrachtete die rasch ausgeführte Studie zunächst als Vorbereitung für ein größeres Salonbild. Gerade ihr scheinbar unfertiger Zustand gibt ihr heute jedoch Überzeugungskraft. Renoir arbeitete hier neben ihm am selben Motiv. Beide erprobten, wie wenig Beschreibung nötig war, damit eine Szene unmittelbar wirkte.

Für Claude Monet liegt die Antwort vor allem in Farbe und Rhythmus. Der Fluss ist kein Spiegel, sondern eine fortwährend zerbrechende Fläche. Vielleicht hört man das Wasser gegen die Bootswände schlagen und Gesprächsfetzen aus dem Schatten der Bäume. Vor dem Bild scheint die Luft warm und feucht. Am stärksten berührt seine Beiläufigkeit: Das Vergnügen wirkt gedrängt, bruchstückhaft und flüchtig, als würde es im Auftragen der Farbe bereits zur Erinnerung.