Frau mit Sonnenschirm - Madame Monet und ihr Sohn, 1875 Claude Monet (1840-1926)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Claude Monet nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Frau mit Sonnenschirm - Madame Monet und ihr Sohn fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

„Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn“ fängt einen flüchtigen Moment ein, der sich so spontan anfühlt wie ein Hauch frischer Luft. Claude Monet hält seine Frau Camille und ihren Sohn Jean nicht in der steifen Enge eines formellen Porträts fest, sondern mitten auf einem Spaziergang auf einem sonnenbeschienenen Hügel. Die gesamte Komposition vibriert vor Bewegung – vom Flattern von Camilles Schleier bis zum Tanz des Sonnenlichts über den grasbewachsenen Hügel.

Der Sonnenschirm, in einem lebhaften Moosgrün, verankert den oberen Teil des Gemäldes und streift fast den Rand der Leinwand, als würde er gleich ganz davonschweben. Camilles zarter Körper, eingehüllt in blasses Blau und Weiß, taucht aus einem Wirbelwind von Pinselstrichen auf. Ihr Kleid flattert im Wind, angedeutet durch schwungvolle, selbstbewusste Striche, die auf die Vergänglichkeit des Augenblicks hinweisen. Und dann ist da noch der Schatten – ein diagonaler Wasserfall über dem Gras, der der luftigen Szene Tiefe und Präsenz verleiht.

Monet spielt mit dem Licht auf eine Weise, die mühelos wirkt. Die Sonne strahlt herab und erzeugt weiche, diffuse Reflexionen auf Camilles Kleid und dem Sonnenschirm. Diese gelben Akzente auf ihrem Ärmel? Sie spiegeln die Butterblumen wider, die das Gras unter ihren Füßen bedecken – die Natur, die sich auf dem Stoff widerspiegelt, das Licht, das die Farbe verwandelt. Alles scheint miteinander verbunden zu sein, wie eine harmonische, sonnenbeschienene Symphonie.

Aber es geht nicht nur um Camille. Jean, der etwas weiter hinten steht und fast zur Hälfte vom Gras verdeckt wird, fühlt sich sowohl als Teil der Szene als auch distanziert – als wäre er in einem Tagtraum gefangen. Sein Gesichtsausdruck ist nicht zu deuten, sodass sich der Betrachter fragt, ob er sich des eingefangenen Moments bewusst ist oder einfach in seinen eigenen Gedanken versunken ist. Sein Strohhut, seine weiße Jacke und die fast übertrieben kurzen Pinselstriche von Monets Hand erwecken den Eindruck eines Jungen, der mit der Landschaft verschmolzen ist.

Auch der Himmel ist eine Betrachtung wert. Monet malt keinen ruhigen, klaren Himmel, sondern einen mit Textur – abgehackte, lockere Striche in Blau und Weiß, die die Bewegung der Wolken andeuten. Man kann fast spüren, wie sich die Luft bewegt, wie der Wind durch das Gras streift und den Sonnenschirm darüber bewegt.

Das gesamte Gemälde, das mit einer Reihe schneller, flüssiger Striche ausgeführt wurde, wirkt lebendig. Es ist, als würde Monet nicht nur die Figuren malen, sondern auch die Atmosphäre, den Wind, das Sonnenlicht – alles auf einmal. Es herrscht ein Chaos, aber es ist ein organisiertes Chaos, das die vergängliche Schönheit eines gewöhnlichen Moments einfängt. Das Werk liest sich wie eine Hymne an das Licht und die Natur – aber nicht im grandiosen, bombastischen Sinne. Vielmehr ist es eine Hymne an die zarten, flüchtigen Verbindungen zwischen Menschen, Natur und den sie umgebenden Elementen.

Monets charakteristische Technik, direkt nach der Natur zu malen, kommt zum Ausdruck, da er offensichtlich schnell arbeitete, vielleicht in nur wenigen Stunden. Doch trotz seiner scheinbaren Einfachheit ist das Gemälde reich an Komplexität. „Frau mit Sonnenschirm“ ist nicht nur eine hübsche Szene, sondern ein meisterhaftes Zusammenspiel von Licht, Farbe und Emotion – ein eingefangener Moment, der jedoch nie wirklich eingefroren ist.