Midas wäscht sich an der Quelle des Pactolus, c.1627 Nicolas Poussin (1594-1665)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Nicolas Poussin nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Midas wäscht sich an der Quelle des Pactolus fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In einer halbdunklen Waldgrotte entfaltet Nicolas Poussin ein Schauspiel von Desillusion und Erlösung. Ein breit gelagerter Flussgott ruht in monumentaler Gelassenheit, sein Efeukranz schimmert leise, während der gedemütigte König Midas dahinter kniet und seine Hände in den dünnen Silberfaden taucht, der aus dem Fels quillt. Zwei Putti spielen am Quell, ihre Krüge lenken den Blick auf das lebensspendende Wasser und indirekt auf den unsichtbaren Bacchus. Ein weggeworfenes purpurrotes Gewand am Baum links ist der einzige Hofakzent in einer Szene, die ansonsten auf elementare Natur reduziert ist.

Die Farbskala ist zurückhaltend und herbstlich: gebrannte Umbren, Olivgrün und gedämpftes Gold herrschen vor, durchbrochen von jenem einzigen Splitter Rot. Poussin badet Fleisch und Blattwerk im bräunlichen Dämmerlicht, sodass Körper und Felsen ein gemeinsames Kolorit teilen. Gold, Substanz von Midas’ Verblendung, erscheint nur als leiser Schimmer in den Efeublättern und als warmer Reflex im Fels – Ironie, still im Kolorit verankert.

Auf der relativ kleinen Leinwand sind noch Spuren von Poussins jugendlicher, offener Pinselführung sichtbar, bevor seine spätere Klassizität erstarrte. Die Körper modelliert er mit weichen Übergängen, doch Baumrinde und Fels sind tastbar pastos gesetzt. Das Wasser entsteht in raschen, lasierenden Zügen, die Licht einfangen und zugleich Flüssigkeit und Dringlichkeit vermitteln.

Kompositorisch ist das Bild eine Lektion kontrollierter Bewegung. Die Diagonale des Stroms durchschneidet den Vordergrund, gespiegelt von der Gegenneigung des Flussgottes – ein stilles X, das den Blick verankert. Eine Schlängellinie führt vom erhobenen Krug des Putto über das grüne Tuch zum angewinkelten Arm des Midas und steigt dann im mächtigen Baumstamm auf – ein Kreislauf, der zwischen menschlicher Fehlbarkeit und unbewegter Natur pendelt.

Entstanden kurz nach Poussins Ankunft in Rom um 1627, zeigt das Werk seine Auseinandersetzung mit antiker Skulptur und dem jungen Barock. Der moralische Unterton – Reichtum wird zur Unfruchtbarkeit, Hochmut durch rituelles Bad gemildert – spricht jedoch ebenso die gegenreformatorische Idee von Buße und Gnade an. Dass solche Themen ohne theatralische Gestik, sondern in stiller Landschaft erzählt werden, offenbart Poussins eigene Stimme: philosophisch, beherrscht, klassisch.

Was bleibt, ist das Paradox von Fülle und Entbehrung: unsichtbares Gold, Rettung im Wasser, Macht, die sich dem Fluss der Zeit beugt. Das Bild lädt zu langsamem, meditativem Sehen ein – ein heilsamer Gegenentwurf zu Midas’ Hast und vielleicht auch zu unserer eigenen.