Paulus im Gefängnis, 1627 van Rijn Rembrandt (1606-1669)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer van Rijn Rembrandt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Paulus im Gefängnis fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Rembrandts „Der Apostel Paulus im Gefängnis“ (1627) ist eine intime Darstellung der Kontemplation, die in seinem charakteristischen Wechselspiel von Licht und Schatten wiedergegeben wird. In diesem Gemälde sitzt Paulus demütig und tief in Gedanken versunken, umgeben von einer spärlichen Anordnung von Habseligkeiten. Sein gealtertes Gesicht, das von Weisheit und Abnutzung gezeichnet ist, wird sanft von einem Lichtstrahl aus einem unsichtbaren Fenster beleuchtet. Dieses Licht – Rembrandts bevorzugtes Gestaltungsmittel – offenbart nicht nur die physische Gestalt des Paulus, sondern wird zu einer Metapher für die spirituelle Präsenz des Apostels. Die warmen Goldtöne des Lichts wirken wie ein sanfter Heiligenschein um seine Gestalt und betonen seine innere Einkehr und die Feierlichkeit seiner Situation. Paulus trägt schlichte Kleidung, sein Gewand ist eine drapierte Masse gedeckter Grautöne, die sich von den tiefen Brauntönen seiner Umgebung abheben. Trotz der Einfachheit seiner Kleidung liegt eine Würde in der Art und Weise, wie seine Hand auf einem aufgeschlagenen Buch ruht – wahrscheinlich ein Hinweis auf seine Briefe, die zu einem Eckpfeiler des christlichen Denkens wurden. Das Schwert neben ihm, ein schweres, glänzendes Objekt, das ruhig auf dem Boden liegt, verweist auf sein bevorstehendes Martyrium. In Verbindung mit den verstreuten Büchern und Papieren spielt es jedoch auch auf sein doppeltes Vermächtnis an: eines, das sowohl aus Taten als auch aus Worten besteht. Rembrandts Genie liegt hier in der Ausgewogenheit der leisen Details, die eine größere Geschichte bilden. Der Schatten der Gefängnisgitter, der vom Licht auf die Rückwand geworfen wird, erinnert den Betrachter an die Gefangenschaft des Paulus, doch an dieser Gefangenschaft ist nichts Theatralisches. Die Dunkelheit, die den Rest des Raumes einhüllt, schafft eine Atmosphäre der Einsamkeit, die den introspektiven Blick des Paulus umso kraftvoller macht. Die Komposition ist zentriert, mit Paulus im Mittelpunkt, und wirkt dennoch offen und geräumig, sodass der Betrachter mit ihm im Moment verweilen kann. Das Gemälde ist zwar zurückhaltend, aber reich an Textur. Die Rauheit der Steinmauern, die verwitterte Holzbank, die weichen Falten von Paulus' Umhang – alles mit Rembrandts akribischer Aufmerksamkeit für die Materialität wiedergegeben. Es ist eine Szene der Stille, aber alles andere als leblos. Durch subtile Entscheidungen in Bezug auf Licht, Komposition und Farbe fängt Rembrandt sowohl die stille Würde des Apostels als auch die Schwere seiner spirituellen Reise ein.