Ein Mann mit gestepptem Ärmel (Ariosto), c.1510/12 Tiziano Vecellio Tizian (c.1485-1576)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Tiziano Vecellio Tizian nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Ein Mann mit gestepptem Ärmel (Ariosto) fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Figur, die so bewusst positioniert und so ruhig und selbstbeherrscht ist, steht uns in einer halben Drehung gegenüber, die gleichzeitig lässig und sorgfältig durchdacht wirkt. Er trägt einen voluminösen, gesteppten Ärmel, der jetzt in einem satten Blau erscheint, obwohl die Zeit und das Verblassen bestimmter Pigmente ihm früher vielleicht einen violetten Schimmer verliehen haben. Seine rechte Hand ist teilweise umhüllt, möglicherweise von einem Muff, und sein breiter Oberkörper streckt sich nach vorne, verankert durch die Brüstung, auf der sein Ellbogen ruht. Die subtile Überbrückung von Licht und Schatten lässt die Konturen von Kopf und Schulter der Figur in die atmosphärischen Grautöne hinter ihm übergehen, eine tonale Verschiebung, die den Raum gestaltet, anstatt ihn nur auszufüllen.

Farbe dient hier nicht als bloße Dekoration, sondern als ausdrucksstarkes Element, das sowohl die Präsenz des Dargestellten als auch seinen nachdenklichen Blick unterstreicht. Der Satinärmel, der ursprünglich mit dünnen roten Linien über einen rosafarbenen Untergrund gemalt wurde, sollte einen kräftigeren Farbton erhalten, der Üppigkeit und Tiefe suggeriert. Die sorgfältige Schichtung von Pigmenten und Farbabstufungen im Hintergrund erzeugt eher eine bestimmte Atmosphäre als einen flachen Hintergrund. Das Gemälde zeigt eine frühe Beherrschung der Öltechnik: Eine sichere Pinselführung ermöglicht subtile Modulationen von Haut, Stoff und Schatten, die alle harmonisch nebeneinander existieren.

In Bezug auf die Komposition fällt die präzise Ausgewogenheit auf, die durch einfache Formen erreicht wird. Der Körper des Dargestellten bildet eine nahezu dreieckige Struktur, die das Bild stabilisiert. Doch die Drehung des Kopfes, der Blick über die Schulter, sorgt für eine leichte Spannung. Es ist, als hätten wir seine Träumerei unterbrochen; er nimmt unsere Anwesenheit wahr, aber zu seinen Bedingungen. Diese Neuerung – die Figur, die den Betrachter anschaut – sollte zu einem Leitmotiv in der späteren europäischen Porträtmalerei werden und Meister wie Rembrandt dazu anregen, mit einer ähnlichen Pose zu experimentieren. Auch die Brüstung ist mehr als eine Fläche; sie positioniert den Dargestellten fest in unserem Raum und löst die übliche Distanz zwischen Beobachter und Beobachtetem auf.

Kontextuell betrachtet, entsteht dieses Werk aus einem Moment in der venezianischen Malerei, in dem die Lehren aus Giorgiones poetischer Sensibilität auf Tizians wachsende technische Beherrschung und seinen Blick für den Realismus trafen. Das Gemälde entstand im frühen 16. Jahrhundert, als der Künstler noch jung war, und stellt wahrscheinlich ein Mitglied der aristokratischen Familie Barbarigo dar, die aktiv am politischen und kulturellen Leben Venedigs teilnahm. Das Zusammenspiel von persönlicher Identität, sozialem Status und künstlerischem Wagemut positioniert dieses Gemälde an der Schwelle zu einer neuen Ära der Porträtmalerei. Anstelle eines starren Profils oder einer statischen Frontalität wird der Dargestellte in einem aufschlussreichen Moment eingefangen, der eine persönlichere Intensität und eine nuancierte psychologische Präsenz vermittelt. In dieser ruhigen Drehung des Kopfes und dem Glanz des Satins spürt man eine sich entwickelnde Tradition: das Porträt nicht nur als Abbild, sondern als subtile, atmosphärische Begegnung zwischen dem Dargestellten, dem Maler und dem Betrachter.