Landschaft mit Bäumen und Figuren, 1889 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Landschaft mit Bäumen und Figuren fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Vincent van Goghs „Landschaft mit Bäumen und Figuren“ aus dem Jahr 1889 fängt einen Moment der Einsamkeit inmitten einer wilden, wirbelnden Naturszene ein, ein Markenzeichen für den turbulenten emotionalen Zustand des Künstlers in dieser Zeit. Die Komposition ist einfach, doch die Lebendigkeit von Van Goghs Pinselstrichen verleiht der Landschaft eine rastlose Energie. Die Szene ist aufgeteilt in einen erdigen, rotbraunen Vordergrund und üppige grüne Felder, die sich in den Hintergrund erstrecken, begrenzt von Hügeln und einem gestreiften Himmel darüber.

In der Mitte stehen drei knorrige Bäume, deren Äste sich in alle Richtungen schlängeln und Van Goghs Faszination für die raue, ungezähmte Schönheit der Natur widerspiegeln. Das dunkle Grün ihrer Blätter kontrastiert mit den helleren Farben des Grases und des Himmels, wodurch ein dynamisches Wechselspiel von Licht und Schatten entsteht, das dem Gemälde ein Gefühl von Bewegung verleiht, als ob sich die Bäume in einem unsichtbaren Wind wiegen würden. Die dicken, wellenförmigen Pinselstriche verleihen dem Bild eine Struktur, die den Betrachter fast spüren lässt, wie der Wind durch die Blätter rauscht und wie die Sonne den Boden wärmt.

Rechts daneben geht eine einsame Gestalt in gedämpften Blau- und Weißtönen den Hang entlang, in Gedanken versunken oder vielleicht verloren in den faszinierenden Mustern der Landschaft. Eine andere Figur, fast versteckt im Feld, beugt sich vor und verrichtet eine stille Arbeit. Diese menschlichen Gestalten scheinen der Landschaft selbst untergeordnet zu sein - sie werden von der Größe der Natur in den Schatten gestellt und sind doch Teil ihres Rhythmus.

Van Gogh verwandelt die ruhige ländliche Szene in eine emotionale Landschaft, wobei die Intensität der Pinselstriche und Farben den inneren Aufruhr und die Leidenschaft widerspiegelt, die sein späteres Werk bestimmen. Das Gemälde strahlt sowohl die Schönheit als auch das Chaos des Lebens aus.