Blue Enamel Coffeepot, Earthenware and Fruit, 1888 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Blue Enamel Coffeepot, Earthenware and Fruit fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

„Blaue Emaille-Kaffeekanne, Steingut und Obst“, 1888 – ein Stillleben, das auf den ersten Blick täuschend einfach wirkt, aber Bände über Van Goghs sich entwickelnden künstlerischen Geist spricht. Hier jagt Van Gogh nicht irgendeiner grandiosen Vision des Lebens hinterher; stattdessen fängt er das Alltägliche ein – eine Kaffeekanne, ein paar Birnen, etwas Keramik. Aber in typischer Van-Gogh-Manier ist es alles andere als langweilig.

Die Komposition wirkt durchdacht und doch lässig. Die Kaffeekanne – eine massive Präsenz in dunklem Emailleblau – ist der Anker, ihre kräftige Form ist von zarteren, gemusterten Objekten umgeben. Ein Keramikkrug mit Schachbrettmuster (natürlich in Blau) wirkt verspielt, während eine fein detaillierte Tasse und ein Krug in ihrer eigenen Eleganz zu schwelgen scheinen. Dann sind da noch die Früchte – diese Orangen und Zitronen, die lässig am Boden sitzen und die Szene in einem Moment der Stille erden.

Die Farben! Ah, hier kommt Van Goghs Magie wirklich zum Tragen. Er gibt sich nicht damit zufrieden, die Realität einfach nur nachzubilden. Der Hintergrund ist in einem hellen Senfgelb gehalten, das viel lebendiger ist, als es eine bescheidene Küchenwand je sein könnte. Es ist, als würde das Gelb versuchen, aus dem Gemälde auszubrechen und sich von den Objekten im Vordergrund abzusetzen. Der rote Rand, der entlang der Kante der Leinwand verläuft, ist fast schon schelmisch, als würde Van Gogh uns daran erinnern, dass dies immer noch ein Gemälde ist – ein Fenster in seine Welt, das uns den Rahmen aber nie ganz vergessen lässt.

Dann ist da noch der Pinselstrich. Er ist nicht filigran oder präzise, sondern robust und direkt. Die Art und Weise, wie er die Draperie unter den Objekten behandelt, ist besonders aufschlussreich – diese kräftigen, horizontalen Striche wirken roh, fast ungeduldig, und stehen im Kontrast zu den detaillierten Keramiken. Darin liegt eine Art Spannung, ein Hin und Her zwischen Rauheit und Raffinesse, dem Alltäglichen und dem Außergewöhnlichen.

Dies ist nicht nur ein Stillleben; es ist eine Momentaufnahme von Van Goghs innerer Welt – ein kontrolliertes Chaos, das selbst in seinen ruhigsten Momenten vor Energie nur so strotzt.