Mandelbaum in Blüte, 1888 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Mandelbaum in Blüte fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Vincent van Goghs „Der blühende Mandelbaum“, 1888, ist ein stilles Wunderwerk, sowohl bescheiden als auch kühn. Es ist eine einfache Studie eines blühenden Mandelbaums, aber in der Einfachheit liegt seine Genialität. Der Baum selbst steht im Vordergrund, ein aufrechter Lebensfunke, mit seinen spindelförmigen Ästen, die wie nervöse Gesten in die Höhe schießen. Die Blüten sind ungleichmäßig über die Zweige verstreut – zarte Büschel in Weiß und Hellrosa – und stehen in starkem Kontrast zu einem gedämpften, etwas trüben Hintergrund.

Die Farben sind hier weich, aber bewusst gewählt. Van Gogh strebt keinen Realismus im traditionellen Sinne an. Stattdessen spielt er mit der Wahrnehmung – der Baum ist in einen grünlichen Dunst getaucht, als ob die Luft selbst lebendig wäre und vom Summen des Frühlings vibrieren würde. Der Hintergrund verblasst von einem lockeren, kühlen Grau auf dem Boden zu einem warmen Gelbgrün, wenn man die Mitte des Gemäldes erreicht. Oben angekommen, trifft man auf einen Wald oder vielleicht eine Baumreihe, die nur angedeutet ist, verschwommen, als ob man sie aus der Ferne betrachten würde.

Die Pinselstriche, typisch für Van Gogh, sind dick und selbstbewusst. Sie pulsieren mit einer Art Bewegung, besonders im Boden unter dem Baum. Er glättet die Farbe nicht, er lässt sie stolz stehen und schafft eine Textur, die man fast spüren kann, wenn man nah genug herangeht. Aber dann gibt es auch Zurückhaltung. Die Blumen zum Beispiel sind zarter dargestellt, mit dünneren, schnelleren Strichen. Dieser Kontrast zwischen dick und dünn verleiht dem Gemälde eine unerwartete Spannung, eine Art Kampf zwischen Kontrolle und Chaos.

Es ist keine Szene von Erhabenheit, sondern von etwas, das sich leise verwandelt – die Ankunft des Frühlings, diese zarte und doch unerschütterliche Kraft. Es ist, als hätte Van Gogh einen Moment eingefangen, der bereits entgleitet, zerbrechlich und flüchtig, genau wie die Blüten selbst.