Die reuige Magdalena, c.1635/40 Georges de La Tour (1593-1652)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Georges de La Tour nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die reuige Magdalena fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine einzige Kerze erledigt hier die ganze Arbeit. Sie steht da wie ein kleiner, unbeirrbarer innerer Kompass und drängt die braun-schwarze Stille gerade so weit zurück, dass ein Profil, eine Tischkante und ein paar Dinge auftauchen, die plötzlich schwer vor Bedeutung werden.

Maria Magdalena sitzt im Halbprofil, versunken, fast unbeweglich. Georges de La Tour schenkt ihr eine Ruhe, die man beinahe hören kann – eine Stille mit eigenem Druck, wie warme Luft in einem geschlossenen Zimmer. Die rechte Hand stützt die Wange; das ist eine alltägliche, fast häusliche Geste, und doch ist die Stimmung alles andere als beiläufig. Die Flamme legt einen schmalen Goldsaum über Wangenknochen und Nasenrücken und lässt ihn gleich wieder im Dunkel verschwinden. Dieses streng dosierte Licht ist genauso Thema wie die Heilige.

Auf dem Tisch liegt unter ihrer linken Hand ein Totenschädel, auf ein Buch gesetzt, und die Kerze modelliert die Knöchel so, dass sie für einen Moment wie gemeißelt wirken. Wer genau hinschaut, entdeckt eine kleine Irritation: Die Finger umschließen den Schädel mit unerwarteter Zartheit, nicht mit Abwehr. Daneben verdoppelt ein Spiegel den Schädel als Schemenbild – ein Vanitas-Zeichen, das sagt, wie kurz das Leben ist und wie unsicher das Bild vom eigenen Ich. Katholische Buße wird hier greifbar, nicht durch große Tränen, sondern durch ein paar schlichte Dinge, die ernsthaft beisammenliegen.

Tours Farbwelt bleibt bei Umbra, Rußschwarz und einem cremigen Weiß, das Licht eher zu speichern scheint als zu spiegeln. Die Formen sind vereinfacht, fest gefügt, fast symmetrisch ausbalanciert – eine Klarheit des französischen Barock, die keinen Zierrat braucht. Der Farbauftrag tritt zurück; Konturen lösen sich im Dunkel, doch die beleuchteten Partien wirken geduldig aufgebaut, als hätte die Kerze die Szene langsam aus der Nacht herausgeschnitten. Man denkt unweigerlich an Caravaggios Kerzenlicht-Dramen, aber Georges de La Tour sucht weniger den Schock als die Gewissheit: dass eine private Abrechnung mit sich selbst genügen kann.

In der National Gallery of Art Washington USA gesehen, wirkt The Repentant Magdalen still erstaunlich modern. Reue erscheint als Denken – lang, beharrlich, menschlich – und am Ende lauscht man der Flamme.