Die Büßende Magdalena, c.1640 Georges de La Tour (1593-1652)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Georges de La Tour nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Büßende Magdalena fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine einzige Flamme leistet hier die ganze Arbeit. Sie hellt Magdalenas Wange auf, streift die Rundung eines Schädels, erfasst die Kante von zwei Büchern - und zieht sich dann zurück, sodass der Rest in braunem Schatten versinkt. Georges de La Tour wusste, wie man Dunkelheit bewohnt wirken lässt, nicht leer. Die Stille hat hier ein echtes Gewicht, fast das Gewicht eines angehaltenen Atems.

Sie sitzt ganz nach innen gewendet, den Kopf auf die Hand gestützt, in jener alten Gebärde der Melancholie, die man seit Dürers Melencolia kennt. Und doch wirkt nichts daran gelehrt oder entlehnt. Ihr Nachdenken scheint langsam, privat, beinahe trotzig privat. Die Kerze ist nicht bloß Lichtquelle, sondern ein Maß für das menschliche Leben - schmal, flackernd, beim kleinsten Luftzug gefährdet. Auf ihrem Schoß ruht der Schädel, den sie mit langen, ernsten Fingern umfasst; daneben liegen ein kleines Kruzifix und geschlossene Bücher, als sei das Lesen eben erst in Meditation übergegangen. Vielleicht ist die Luft nahe der Flamme leicht warm und im übrigen Zimmer kühl.

Berührend ist an dieser Fassung ihre Strenge. Unter den bekannten Magdalenenbildern von Georges de La Tour wirkt diese am stärksten reduziert. Die Gewänder sind schlichter, die Kontraste weicher, die ganze Szene dunkler und stärker nach innen gezogen. Tour streicht alles Anekdotische. Sogar das grobe, mit einem Strick gegürtete Gewand ist wesentlich: Hier haftet nichts mehr vom Duft früherer Weltlichkeit, nur noch die Härte einer fast franziskanischen Entsagung. Das Rot auf ihrem Schoß - Rock oder Kissen - glimmt wie eine Glut unter Asche, einer der wenigen satten Töne in einem Bild, das sonst auf Umbra, Creme, Rauchgrau und Schwarz gestimmt ist.

Sehen Sie auf den rechten Unterarm. Der Ärmel sitzt dort ganz leicht eigentümlich, und gerade diese kleine Unstimmigkeit ist faszinierend - wie ein Gedanke, der noch einmal geändert wurde. Man weiß, dass Georges de La Tour an dieser Stelle umarbeitete und den Stoff in einer früheren Fassung weiter herabgeführt hatte. Solch eine Korrektur ist nicht nebensächlich; sie zeigt, wie kalkuliert diese Einfachheit ist. Nichts ist zufällig. Selbst das Stillleben auf dem Tisch besitzt die ernste Ruhe einer Andacht. Die Bücher liegen waagrecht geschichtet, die Kerze steigt als schmale Vertikale auf, und das Kruzifix liegt fast bescheiden dazwischen, als würde Glaube hier gelebt und nicht vorgezeigt.

Caravaggio ist der naheliegende Vorfahr dieser Kerzenbilder, doch La Tour bleibt kühler, verschlossener, weniger theatralisch. Er inszeniert Reue nicht, er hält sie in der Zeit fest. Vielleicht bleibt diese Magdalena gerade deshalb im Gedächtnis. Im Louvre Museum Paris France wirkt sie weniger wie eine erlöste Sünderin als wie eine Frau, die in vollkommener Stille begreift, wie nah das Leben dem Erlöschen immer ist.