The Arrest of Christ, c.1628/30 Sir Anthony van Dyck (1599-1641)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sir Anthony van Dyck nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Arrest of Christ fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Sir Anthony van Dycks „Die Gefangennahme Christi“ knistert die Spannung über die Leinwand wie ein Sturm, der sich bald entladen wird. Es ist eine Szene, die sich um Chaos dreht – eine Gruppe von Figuren, die sich mit verzerrten Gesichtern in einer Mischung aus Wut und Angst gewaltsam auf Christus stürzen. Doch mitten im Geschehen steht Christus – gelassen und ergeben, den Arm sanft erhoben in einer fast beiläufigen Geste, als wollte er sagen: „Lasst es geschehen.“ Er ist der ruhende Pol, um den sich dieser Strudel dreht.

Van Dyck, noch ein sehr junger Künstler, lässt hier seinen inneren Rubens sprechen, aber unter der Oberfläche brodelt eine Reife, ein Gefühl der Zurückhaltung trotz der Wut. Die Farben sind dunkel und düster, getränkt in tiefes Blau und blutgetränktes Rot. Es spielt sich ein Hell-Dunkel ab – nicht ganz im Stil Caravaggios, aber sicherlich angelehnt an die dramatischen Kontraste zwischen Licht und Schatten. Das Gewand Christi mit seinem satten, samtigen Rot dient als visueller Anker inmitten der Raserei sich windender Körper und umher schlagender Gliedmaßen.

Kompositorisch inszeniert van Dyck einen perfekten Sturm. Die Fackeln beleuchten die Gesichter der Soldaten und werfen wilde Schatten, die von der Leinwand springen, während sie sich in das Geschehen stürzen. Die Figuren stürzen wie eine Welle auf Christus zu, wobei das Chaos durch die verdrehte Haltung der gefallenen Figur im Vordergrund noch verstärkt wird, vielleicht eines der Rubens-ähnlichsten Elemente des Bildes. Der Fluss ist ganz und gar vorwärts gerichtet, doch Christus steht fest – der Blick wird direkt auf seinen ruhigen, fast traurigen Ausdruck gelenkt, als wüsste er, dass dies einfach der nächste Akt in einem Drama ist, das bereits geschrieben wurde.

Bemerkenswert ist hier, wie es van Dyck gelingt, sowohl die rohe, kinetische Energie des Augenblicks als auch die tiefere emotionale Bedeutung einzufangen. Es ist mehr als nur ein Stillstand – es ist ein Zusammenprall zwischen irdischem Chaos und göttlichem Frieden, dargestellt mit den kühnen Pinselstrichen und prächtigen Farben eines jungen Künstlers, der gerade erst beginnt, seine eigene Identität zu finden.