The Story of Nastagio degli Onesti II, c.1483 Sandro Botticelli (1445-1510)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sandro Botticelli nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Story of Nastagio degli Onesti II fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Was für ein außergewöhnliches Stück Erzählkunst in Farbe. Botticellis „Die Geschichte des Nastagio degli Onesti II“ (um 1483) bietet eine perfekte Balance zwischen mittelalterlicher Brutalität und der für den Künstler typischen Eleganz. Das Gemälde zeigt eine eindringlich lebendige Episode aus Boccaccios „Decameron“, und Botticelli, der Meister der Mythen und Allegorien, erweckt diese makabre Vision mit Präzision und Anmut zum Leben.

Wir sind sofort beeindruckt von der dichten Vertikalität dieser hoch aufragenden, schlanken Kiefern, deren Stämme ein visuelles Raster bilden, das die Komposition in saubere Segmente unterteilt. Diese Bäume sind wie stumme Wächter, unbewegt von dem Horror, der sich zu ihren Füßen abspielt. Beachten Sie, wie Botticelli diese baumartigen Säulen verwendet, um einen Rhythmus zu erzeugen – sowohl natürlich als auch starr –, der der chaotischen Szene eine beunruhigende Ordnung verleiht. Dieser Tanz zwischen Kontrolle und Gewalt ist wirklich beunruhigend. Inmitten der geraden Linien der Bäume winden und krümmen sich die Figuren und brechen so die strenge Geometrie. Da ist der Ritter, dessen Umhang in Rot- und Orangetönen lodernd brennt, der unerbittlich eine gefallene Frau angreift, deren Gestalt hilflos auf dem Waldboden liegt.

Die Farbpalette ist reichhaltig, aber kontrolliert. Rot-, Braun- und sanfte Grüntöne dominieren und verleihen den fantastischen Elementen eine Art erdigen Realismus, der die Szene umso verstörender macht. Diese Rottöne – sehen Sie sie sich nur an. Sie springen von der Leinwand, fast schon instinktiv in ihrer Intensität. Der nackte Körper der blassen Frau bildet einen starken Kontrast, ihre Haut ist fast zu leuchtend, zu zerbrechlich im dunklen, gefühllosen Wald.

Botticelli inszeniert das Chaos mit chirurgischer Präzision. Die Handlung konzentriert sich auf die Mitte, die Gewalt entfaltet sich in einem Meer der Ruhe, als ob die Natur – und der ferne Horizont – der menschlichen Grausamkeit gegenüber gleichgültig wären. Und in diesem Kontrast fängt Botticelli etwas Wesentliches über das Leben ein: seine gleichgültige, rhythmische Grausamkeit.

Dieses Gemälde illustriert nicht nur eine Geschichte – es zieht einen in seinen Bann.