Junge, von einer Eidechse gebissen, c.1595/00 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Junge, von einer Eidechse gebissen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein scharfer Atemzug scheint in der Luft zu stehen. Der Mund des Jungen ist halb geöffnet, nicht ganz Schrei, nicht ganz Lachen, während der ganze Körper vor dem kleinen Skandal an seinem Finger zurückzuckt. Caravaggio hält den Bruchteil einer Sekunde fest, in dem Schmerz eine hübsche Pose in Wahrheit verwandelt: Die Schulter schießt nach vorn, die Hand fährt in die Leere, das Gesicht zieht sich zu einem Ausdruck zusammen, so genau, dass man das Brennen fast selbst spürt.

Wie nah hier alles ist. Räumliche Tiefe bekommt kaum Gelegenheit, sich zu entfalten, bevor sie uns entgegen gedrängt wird: Wange, Hemdstoff, Früchte, Glas. Vor einem schlichten, gedämpften Hintergrund kommt das Licht wie eine plötzliche Ansage, streift warme Hauttöne und das kühle Weiß des Hemdes und blitzt dann auf Kirschen und den glatten Häuten der Pflaumen. Dieses Obst ist kein Beiwerk. Es sitzt vorn mit der Wichtigkeit einer Person und erinnert daran, dass der junge Caravaggio sein Auge in der Stilllebenmalerei geschärft hatte – und dass er die alte Rangordnung, die solche Dinge als zweitrangig behandelte, nicht akzeptierte.

Schauen Sie auf die Glasvase. In ihrem runden Bauch liegt eine winzige, verzerrte Spiegelung des Raums, eine kleine Welt, eingefangen in einer Lichtblase. Mitten im Drama ist das ein stiller, köstlicher Einfall, und er verrät, wie sehr ihn die Genauigkeit des Sehens reizte. Entsprechend wechselt die Malweise: zarte Übergänge im Gesicht; festere, glattere Setzungen bei den Früchten; und bei den stecknadelkopfgroßen Jasminblüten eine fast kalligrafische Präzision.

Und was bedeutet das alles? Boy Bitten by a Lizard (um 1595/00) hat sich nie auf eine einzige Deutung festnageln lassen, und das passt zu ihm. Vielleicht ist es eine Warnung vor Begehren – die Rose hinter dem Ohr, der üppige Mund, die Strafe, die Schönheit plötzlich mit sich bringt. Vielleicht ist es auch „nur“ ein Versuch über äußersten Ausdruck, für das späte 16. Jahrhundert kühn, näher am unverstellten Schreck einer Straßenszene als an der wohlgeordneten Anmut Annibale Carraccis.

Im National Gallery London UK england united kingdom hat das Bild noch immer etwas von einem zufällig belauschten Moment. Caravaggio lässt einen nicht vergessen, dass Berührung weh tun kann, dass Süße beißen darf – und dass ein Augenblick nach zerdrückten Blättern und Sommerfrüchten riechen kann, selbst wenn er gerade kippt.