Salvador Dali Gemälde Reproduktionen 1 von 2

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech wurde am 11. Mai 1904 in Figueres, Katalonien, geboren, in eine Familie, die noch unter dem kürzlichen Verlust eines älteren Sohnes litt, der denselben Namen getragen hatte - ein Umstand, der dem Überlebenden ein unheimliches Gefühl von Austauschbarkeit und Vorsehung verlieh. Die Landschaft der Empordà‑Ebene, ihr hartes Mittelmeerlicht und ihre geologischen Extravaganzen drangen später als Bühne für Metamorphosen und Begierden in sein Werk ein.

Ermutigt von einer still nachsichtigen Mutter und gezügelt von einem atheistischen Notar‑Vater, entfaltete Dalí früh sein Talent an der städtischen Zeichenschule und, als Jugendlicher, in Ausstellungen im Elternhaus. Seit 1922 in Madrid, wo er in der Residencia de Estudiantes lebte, schloss er Freundschaften mit Federico García Lorca und Luis Buñuel und entdeckte Kubismus, Futurismus und Freuds Texte. Seine Verweisung von der Akademie San Fernando im Jahr 1926 - er erklärte die Prüfer für unfähig, ihn zu beurteilen - markierte eine lebenslange Verpflichtung zur Selbsterschaffung.

Paris lockte. Von Joan Miró eingeführt, traf Dalí Picasso und bald die Surrealisten. 1929 verkündete seine paranoisch‑kritische Methode - disziplinierte Halluzination als Quelle von Bildern beunruhigender Präzision - ihr Erscheinen in Der Große Masturbator und dem Drehbuch zu Un Chien Andalou. Im selben Sommer begegnete er Gala Éluard, deren pragmatische Hingabe und erotische Autorität sowohl seine Psyche als auch sein Geschäftsgebaren prägten.

Die Beständigkeit der Erinnerung von 1931 mit ihren weichen Uhren und kargen Klippen destillierte Dalís Überzeugung, dass Zeit und Materie wandelbare Konstrukte seien. Bewundert für seine Zeichenkunst, misstraut wegen seiner Berechnung, bündelte das Gemälde sein Doppelgeschenk: das Auge zu verführen und den Geist zu verunsichern. Zunehmend dehnten öffentliche Performances des Künstlers - ein Taucheranzug in London, ein Rolls‑Royce voller Blumenkohl in Paris - die Leinwand auf das Leben selbst aus.

Während des Spanischen Bürgerkriegs schwieg Dalí politisch; Freunde deuteten Stille als Komplizenschaft. 1940 übersiedelte er in die USA und umarmte die Konsumkultur ohne Scheu, entwarf Schmuck, Ballettdekorationen und eine Traumsequenz für Hitchcocks Spellbound. Seine Autobiografie Das geheime Leben des Salvador Dalí (1942) verschmolz Bekenntnis mit Mythos und verband fortan Biografie und Werk.

Nach seiner Rückkehr ins Franco‑Spanien 1948 bekannte Dalí sich zum Katholizismus und zur klassischen Ordnung. Die folgende „nukleare Mystik“, sichtbar in Corpus Hypercubus und Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung, verband sakrale Ikonografie mit der atomaren Erkenntnis, dass Materie sich in Energie auflöst. Die Wissenschaft, behauptete er, habe Freud als eigentlichen Surrealisten abgelöst - religiöse Ehrfurcht könne mit Quantenungewissheit koexistieren.

Später Ruhm verschärfte Widersprüche. Üppige Druckauflagen, Gerüchte über signierte Leerblätter und offene Bewunderung autoritärer Macht verdunkelten die Wertschätzung durch Kritiker. Doch die Gründung des Dalí‑Theater‑Museums in Figueres (Eröffnung 1974) bewies eine kuratorische Begabung für Spektakel: Besucher durchqueren ein Labyrinth, in dem Gemälde, Hologramme und sein eigenes Grab in orchestriertem Übermaß kommunizieren.

Gala starb 1982, und der Künstler war geschwächt; parkinsonähnliche Tremor beendeten seine Präzision, nicht jedoch seinen metaphysischen Appetit. Mit dem Titel Marqués de Dalí de Púbol geehrt, wirkte er zugleich Höfling und Possenreißer und beharrte darauf, dass ein wahrer Genius nicht sterben dürfe, da die Menschheit sein Beispiel brauche. Als er am 23. Januar 1989 im Alter von 84 Jahren an Herzversagen starb, hinterließ Dalí ein Werk, das zwischen virtuoser Handwerklichkeit und theatralischer Selbstvermarktung schwingt - ein Hinweis darauf, dass im Imaginären des 20. Jahrhunderts Fantasie untrennbar mit den Strategien verbunden ist, die sie verkünden.