Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905 Gustav Klimt (1862-1918)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Gustav Klimt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Margaret Stonborough-Wittgenstein fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Bezug auf Finesse, Detailtreue und das exquisite Spiel des Lichts ist dieses Porträt eines der besten Werke Klimts. Die sorgfältige Konstruktion von Perspektive und räumlicher Tiefe wird durch eine komplizierte Anordnung von geometrischen Mustern erreicht.

Angesichts der lebensgroßen Ausmaße des Porträts - imposante 180 cm mal 90,5 cm - ist es erstaunlich, dass Margarethe dieses großartige Werk verachtete und vernachlässigte. Margarethe, die Tochter des millionenschweren Stahlmagnaten und Klimt-Mäzens Karl Wittgenstein, war eine hochintellektuelle und unabhängige Frau, die sich in der Wiener Schule des logisch-positiven Denkens auskannte und mit Freud vertraut war, dem sie 1938 bei der Emigration nach London half. Intellektuelle Brillanz lag in der Familie: Ihr Bruder Ludwig war der wohl größte Philosoph des zwanzigsten Jahrhunderts, während ihr Bruder Paul Konzertpianist war.

Diese Darstellung von Margarethe als unschuldige junge Frau stand wahrscheinlich im Widerspruch zu ihrem starken, entschlossenen Charakter. Vielleicht erwartete sie von Wiens berüchtigtem Avantgarde-Maestro eine weniger konventionelle Darstellung. Nachdem das Porträt kurzzeitig in ihrem Haus ausgestellt war, wurde es auf einem Dachboden aufbewahrt, bevor es 1960 an die Neue Pinakothek in München verkauft wurde.