La Grenouillere, 1869 Claude Monet (1840-1926)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Claude Monet nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde La Grenouillere fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Sonnenlicht zerspringt auf der Seine in Splitter, und Claude Monet lässt es zersprungen. Auf dem Wasser schieben sich kleine Plättchen aus Kobaltblau, Viridian und cremigem Ocker gegeneinander, als bestünde der Fluss aus beweglichem Glas. Man hört es fast: das Knarren der Ruder, das Planschen der Badenden, das Gemurmel einer Sonntagsgesellschaft in der warmen Luft über dem Wasser.

La Grenouillere (1869) platziert uns an einem beliebten Ruder- und Badeausflugsziel unweit von Paris, wo ein rundes Floß - wie eine schwimmende Bühne - die geschniegelt Angekleideten und die Halbentkleideten in einem einzigen Moment zusammenbringt. Die Figuren stehen in dunklen Gruppen; Hüte und Jacken werden zu zackigen, aufrechten Zeichen. Links führt ein kurzer Steg die Schwimmer hinaus, rechts drängt ein großes Boot ins Bild, seine helle Bordwand fängt das Licht in dickeren, kreidigen Strichen. Dieses Gedränge ist entscheidend. Raum wird hier nicht höflich geordnet, sondern ausgehandelt, wie an Orten, an denen man ständig an jemandem vorbeimuss.

Beobachten Sie die Wasserfläche direkt am Rand des Pontons: Die Pinselzüge wechseln plötzlich die Richtung, flitzen erst diagonal, kippen dann in breitere, ruhigere Bänder. Das ist eine kleine, überzeugende Entdeckung - die Oberfläche eines Flusses ist nie nur „Wasser“. Darüber brodelt das Blattwerk als gelbgrüne Masse, getupft und verschmiert, sodass es sonnenheiß wirkt, nicht botanisch. Gesichter bleiben skizzenhaft, doch die Haltungen sind glasklar. Ein Mann im dunklen Mantel, nahe der Kante, scheint zwischen Mitmachen und Zuschauen zu verharren; vielleicht liegt in diesem Zögern das ganze Klima der Moderne.

Im Sommer 1869 arbeiteten Monet und Renoir dort Seite an Seite, beide hinter dem her, was Monet in einem Brief als „Traum“ von den Bädern bezeichnete. Die Kompositionen berühren sich - Renoirs Fassung hängt heute in Stockholm - und doch setzt Monet andere Akzente. Wo Renoir gern Körper modelliert, macht Monet Atmosphäre zur eigentlichen Konstruktion, baut die Szene aus Reflexen, Blendung, Unterbrechungen. Impressionismus, bevor er zum Etikett wird: Farbe als schnelle Notation, ja, aber auch als Mittel, um zu zeigen, wie voll und unruhig Freizeit tatsächlich ist.

Vor dem Bild im Metropolitan Museum of Art New York USA bleibt ein überraschend zeitgenössisches Gefühl zurück: Vergnügen, gewiss, und zugleich der Druck der Menge, das wandernde Glitzern, die Ahnung, dass ein freier Tag genauso geschäftig sein kann wie Arbeit.