Alter Mann in Militärkostüm, c.1630/31 van Rijn Rembrandt (1606-1669)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer van Rijn Rembrandt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Alter Mann in Militärkostüm fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Rembrandts „Ein alter Mann in Militäruniform“, gemalt um 1630-31, offenbart die tiefe Faszination des Künstlers für Charakter und Textur. Das von Zeit und Erfahrung gezeichnete Gesicht des Mannes hebt sich vom weichen, schattigen Hintergrund ab und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf sich. Seine Gesichtszüge sind von den unverkennbaren Zeichen des Alters gezeichnet: tiefe Linien um Nase und Stirn, die leicht feuchten Augen und die dünnen, wuscheligen Haarsträhnen in Schnurrbart und Bart. Rembrandts Aufmerksamkeit für die Texturen alternder Haut ist sowohl zärtlich als auch unerschrocken und unterstreicht die Verletzlichkeit und Würde des Dargestellten.

Die Militärkleidung des alten Mannes steht im Kontrast zu seinem wettergegerbten Gesicht. Er trägt eine reich verzierte, samtige Mütze, die mit einer großen Straußenfeder geschmückt ist, und einen glänzenden Brustpanzer aus Metall. Jedes Material wurde mit außergewöhnlicher Sensibilität wiedergegeben: Die Feder ist weich und zart, fast greifbar in ihrer Leichtigkeit, während der Brustpanzer mit dem kalten, harten Glanz von Metall glänzt. Diese taktilen Kontraste spiegeln Rembrandts Beherrschung der Ölmalerei wider und schaffen einen Dialog zwischen den Texturen, der die Einfachheit des Porträts hervorhebt.

Die Komposition ist straff, fast intim. Die Dreivierteldrehung der Figur verleiht dem Bild Tiefe und eine subtile Bewegung, als würde sich der Mann von etwas Unsichtbarem abwenden. Sein Blick, obwohl leicht zur Seite gerichtet, wirkt präsent und unmittelbar. Dies ist kein idealisierter Militärheld, sondern ein zutiefst menschliches Subjekt, das in Gedanken versunken ist und vielleicht über vergangene Schlachten oder den Lauf der Zeit nachdenkt. Die düstere, gedämpfte Farbpalette – erdige Brauntöne und kühle Grautöne – verstärkt die kontemplative Stimmung des Gemäldes.

Letztendlich geht es in diesem Porträt weniger um die militärische Rolle des Mannes als vielmehr um die Erforschung der Menschlichkeit selbst. Rembrandt verleiht dem Werk psychologische Tiefe und fängt sowohl die Stärke als auch die Zerbrechlichkeit des Mannes in einem einzigen, einheitlichen Moment ein. Das Gemälde lädt uns ein, über den unvermeidlichen Lauf der Zeit, die Last der Erfahrung und die Würde nachzudenken, die im einfachen Dasein liegt.