Die Venus von Urbino, 1538 Tiziano Vecellio Tizian (c.1485-1576)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Tiziano Vecellio Tizian nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Venus von Urbino fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die junge Frau liegt unbefangen auf einer Flut weißer Laken, ihr leuchtender Körper zum Betrachter geneigt, während der Kopf in sanfter Befragung kippt. In der Rechten gleiten Rosen - beiläufiges Attribut der Venus -, die Linke verhüllt in geübter Scham die Scham. Am Fußende rollt sich ein Schoßhund, ungerührt vom Zeremoniell, in den Schlaf, und jenseits einer dunklen Wand suchen zwei Zofen in einer Kassone nach Hochzeitskleidung, eine prüft das kostbare Gewand an ihrer Schulter. Durch die Loggia eröffnet sich ein venezianischer Abend mit Marmorsäule, fernen Himmel und jenen Myrtenstrauch, der schweigend auf eheliche Beständigkeit verweist.

Die Palette Tizians ist zugleich zurückhaltend und üppig. Die Haut entsteht aus warmem Rosa, mildem Elfenbein und kühlen Schatten, sodass lebendiges Fleisch gegen das brüchige Weiß der Laken zu atmen scheint. Tiefes Smaragdgrün der Draperie verschluckt das Licht hinter der Figur und lässt den Torso als leuchtende Vordergrundfläche erscheinen. Rostfarbenes Brokat, zinnoberroter Rock und gedämpfte Terrakottaplatten leiten das Auge zur Nische, während der kleine Blauton des Gewandes an Venedigs chromatische Affäre mit dem aus Lapislazuli gewonnenen Pigment erinnert. Ein sanfter, reflektierter Glanz durchzieht die Szene - Ergebnis souverän geschichteter Ölglasuren.

Bei naher Betrachtung offenbart sich die Methode: körniges Impasto im Stickwerk des Kissens - jeder Knoten fängt ein Lichtkorn - antwortet auf das flüssige Verschmelzen von Schulter und Brust. Die taktile Variation der Farbe inszeniert ein materielles Konzert: Satin, Haut, Fell, Stein. Der Pinsel, abwechselnd geschmeidig und abrupt, modelliert Gewicht ohne Konturabhängigkeit; Farbe übernimmt die beschreibende Hauptrolle.

Die Komposition dreht sich um sich kreuzende Diagonalen: Die Achse von Kopf zu Fuß widerspricht der rückläufigen Arkade, während die vertikale Trennwand den Raum in intime Kammer und öffentliche Vorzone schneidet. Dieser kalkulierte Schnitt erlaubt dem Blick, zwischen sinnlicher Nähe und erzählerischer Distanz zu pendeln und betont das doppelte Anliegen von erotischer Einladung und bürgerlichem Ritual. Der ruhige Blick der Liegenden, direkt auf uns gerichtet, schließt den visuellen Kreislauf - ein stiller Vertrag zwischen Betrachter und Subjekt.

1538 für Guidobaldo II della Rovere gemalt, übersetzt die Leinwand die klassische Venus pudica in ein zeitgenössisches Umfeld, ersetzt marmorne Kühle durch warme venezianische Häuslichkeit. In einer Republik, in der Ehe privates Gelöbnis und öffentliche Transaktion war, verwebt Titian Allegorie mit greifbarer Detailtreue: Rosen und Myrte für Liebe, treuer Hund für Beständigkeit, Kassone und Gewand für die Mitgift. Später gegenüber der antiken Medici-Venus in der Tribuna der Uffizien platziert, stellte das Werk einen beredten Wettstreit zwischen idealisierter Antike und moderner sinnlicher Präsenz auf - ein Plädoyer für den Vorrang des colore, jenes venezianischen Duetts aus Pigment und Licht, über die zeichnerische Linie.