Die Vergewaltigung Europas, c.1576/80 Paolo Cagliari Veronese (c.1528-1588)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Paolo Cagliari Veronese nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Vergewaltigung Europas fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Wenn man Veroneses „Der Raub der Europa“ betrachtet, fragt man sich, ob irgendein Maler jemals mehr Spaß an einer mythologischen Entführung hatte. Nicht Spaß im trivialen Sinne – eher die Art von Spaß, die entsteht, wenn die absolute Beherrschung des eigenen Handwerks auf den perfekten Auftrag im perfekten Moment trifft.

Die Komposition liest sich wie teure Musik. Jede Figur nimmt Raum ein mit der Sicherheit einer perfekt gespielten Note und schafft Harmonien aus Seide und Haut. Das Ganze dreht sich um Europa, die in ihrem goldenen Kleid sitzt (und was für ein Kleid – Veronese könnte Stoff so wirken lassen, als käme er gerade vom Webstuhl im teuersten Geschäft Venedigs), während ihre Begleiterinnen sie wie Backgroundsängerinnen in einem himmlischen Chor umschwärmen.

Man muss einfach lieben, wie Veronese mit dem vermeintlichen Drama hier umgeht. Der weiße Stier – Zeus, der seine göttliche Stalker-Routine durchzieht – wurde zu etwas zwischen einem Schoßtier und einem sehr geduldigen Verehrer gezähmt. Das Gemälde droht immer wieder, sich in eine Tragödie zu verwandeln, bleibt aber hartnäckig eine Sittenkomödie. Die Putten über ihnen, die Blumen wie Konfetti bei einer Renaissance-Hochzeit verstreuen, sind eindeutig eingeweiht.

Auch die Landschaft leistet Schwerstarbeit. Diese Bäume, dunkel und grüblerisch, sollten eigentlich eine Bedrohung signalisieren, aber stattdessen rahmen sie die Szene wie die Flügel eines Theaters ein. Das entfernte Wasser, in dem Europa schließlich landen wird, wird kaum als Bedrohung wahrgenommen. Das Ganze wird mit einer Art raffinierter Lässigkeit gehandhabt, die nur entsteht, wenn man wirklich, wirklich gut in dem ist, was man tut.

Als das Bild im Sala dell'Anticollegio im Dogenpalast landete, muss es den Eindruck gemacht haben, endlich seine spirituelle Heimat gefunden zu haben – ein Warteraum für wichtige Leute, der im Grunde genommen Venedigs Art war, zu sagen: „Wir sind reich und kultiviert, findet euch damit ab.“ Das Gemälde passt perfekt zu dieser Beschreibung. Ein Mythos, der in einen gesellschaftlichen Anlass verwandelt wurde, ein potenzielles Trauma, das in eine Modenschau verwandelt wurde, und irgendwie – das ist das eigentliche Wunder – funktioniert das alles. Das gibt es nur in Venedig, Leute. Nur in Venedig.