Ernte am La Crau mit Montmajour, June 1888 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Ernte am La Crau mit Montmajour fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Hier in den sonnenverwöhnten Feldern der Provence schenkt uns Van Gogh nicht nur eine Landschaft, sondern auch eine Meditation über menschliche Arbeit und natürliche Fülle. Das Gemälde fängt den Höhepunkt der Erntezeit in der Nähe von Arles ein, wo der Künstler in den Rhythmus des Landlebens eintauchte. Die Komposition entfaltet sich wie eine visuelle Reise, beginnend mit dem robusten Heuhaufen im Vordergrund und sich bis zur fernen Abtei Montmajour erstreckend, deren Präsenz vor dem Hintergrund der blauen Berge kaum wahrnehmbar ist.

Die charakteristische Pinselführung des Künstlers verwandelt jedes Element in ein Vehikel emotionaler und atmosphärischer Intensität. Achten Sie darauf, wie die Weizenstoppeln in entschiedenen, rhythmischen Strichen wiedergegeben werden, die vor Resthitze zu vibrieren scheinen. Der Lattenzaun durchzieht den Vordergrund in einer Reihe vertikaler Markierungen und bildet einen visuellen Kontrapunkt zum horizontalen Schwung der Felder. Dieses Gemälde weigert sich, still zu sitzen, wo jeder Grashalm und jedes Weizenkorn seine Präsenz durch den physischen Akt des Setzens von Markierungen behauptet.

Van Goghs Farbpalette ist hier eine Meisterklasse in chromatischer Zurückhaltung und Kraft. Die dominierenden Goldgelbtöne der Weizenfelder singen vor diesem außergewöhnlichen provenzalischen Himmel – einem Blau, das vor Sommerhitze zu vibrieren scheint. Diese Komplementärfarben erzeugen eine Spannung, die die gesamte Leinwand mit Energie versorgt. Die kleinen orangefarbenen Akzente auf den Dächern und das tiefe Grün der vereinzelten Vegetation setzen in diesem sorgfältig orchestrierten Farbschema entscheidende Akzente.

Dieses Werk, das 1888 in einer außergewöhnlich produktiven Phase entstand, verkörpert Van Goghs Mission, die Würde der landwirtschaftlichen Arbeit einzufangen. Die Wagenräder, Leitern und entfernten Figuren sind nicht nur dokumentarische Details, sondern Symbole in einer größeren Erzählung über die Beziehung des Menschen zum Land. Die Kraft des Gemäldes liegt darin, wie es prosaische ländliche Aktivitäten in etwas verwandelt, das dem Mythischen nahekommt, und zwar nicht durch Romantisierung, sondern durch eine intensive Beobachtung, die das Außergewöhnliche im Alltäglichen offenbart. Dies ist Landschaftsmalerei, neu interpretiert als soziales Dokument und persönliches Zeugnis.