Der barmherzige Samariter (nach Delacroix), 1890 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Der barmherzige Samariter (nach Delacroix) fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Van Gogh eröffnet die Szene mit fiebriger Intensität: Ein barfüßiger Samariter, in ockergelbem Gewand, hebt den schlaffen Körper des verletzten Reisenden, während ein geduldiges, schmalsichtiges Pferd am Wasserrand wartet. Der Kopf des Verletzten, bandagiert und von einem zinnoberroten Turban umschlossen, hängt nach hinten, den fahlen Hals entblößend; seine türkisfarbenen Hosen fallen in Falten gegen den bernsteinfarbenen Ärmel des Samariters. In der linken Ferne entfernt sich eine einzelne Gestalt, und der umgestürzte Karren, halb versunken, zeugt von bereits verübter Gewalt.

Die Palette ist ein Schmelztiegel komplementärer Kontraste. Zitronengelb lodert gegen Lapislazuli und Viridian, und der einzige Akkord aus arteriellem Rot durchstößt die Komposition wie ein Alarm. Anstelle der Modellierung durch Hell‑Dunkel orchestriert Van Gogh vibrierende Farbfelder, jedes gelegt mit dichten, wogenden Strichen. Das Pigment ist so pastos, dass sich das Licht in den Graten sammelt und der Oberfläche eine taktile Dringlichkeit verleiht, die das Drama dem Betrachter entgegenschleudert.

Diese Pinselführung ist nie willkürlich: Jeder richtungsweisende Hieb des geladenen Pinsels beschreibt zugleich Struktur und Emotion. Der vertikale Aufschwung von Samariter und Pferd wird von der diagonalen Schlucht abgestützt, zieht den Blick hinauf, bevor er ihn in das wirbelnde Gewölbe des Himmels entlässt. Der serpentinenartige Pfad links, in stakkatohaften Strichen aus Zitrone und Olive gesetzt, dient als erzählerische Spur, die uns vom Verlassenwerden zur Rettung führt. Der Raum ist verdichtet, die Bildebene kippt nach vorn und steigert die Unmittelbarkeit.

Entstanden 1890, im Todesjahr des Künstlers, ist diese Leinwand eher eine Übersetzung als eine Kopie von Delacroix’ Kupferstich. Ausgehend von einer Schwarz‑Weiß‑Reproduktion imaginiert Van Gogh die Szene als Essay über chromatische Barmherzigkeit und bestätigt damit die Lehre seines Mentors, dass Farbe allein Gefühl tragen kann. Die Blau‑Violett–Gelb- und Rot‑Grün‑Dyaden spiegeln Delacroix’ Theorie, doch die raue Muskulatur des Duktus gehört ausschließlich dem Niederländer. Das Thema der Gnade ist autobiographisch: Während der Genesung nach einem Zusammenbruch fand er im Samariter wohl ein Sinnbild für die stete Fürsorge seines Bruders Theo.

Letztlich fesselt das Schwanken zwischen Raserei und Zärtlichkeit. Dieselben Striche, die die Felsen aufwühlen, bergen das Fleisch; Gewalt und Fürsorge wohnen in einer einzigen Geste. Indem Van Gogh Erzählung, Gefühl und Material in einer ruhelosen Oberfläche vereint, schafft er eine Vision, die zugleich intim und monumental ist und daran erinnert, dass Empathie ein ebenso körperlicher wie drängender Akt ist – nicht anders als die Farbe selbst.