Der Betrüger mit dem Kreuzass, c.1630/34 Georges de La Tour (1593-1652)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Georges de La Tour nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Der Betrüger mit dem Kreuzass fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine helle Hand schwebt über dem grünen Tuch, berührt es nicht ganz – als könnte die nächste Bewegung eine kleine Katastrophe auslösen. Links beugt sich der junge Spieler vor, mit der gierigen Zuversicht eines Menschen, der glaubt zu gewinnen. Hinter seinem Rücken wartet bereits eine Karte in der verborgenen Hand des Betrügers. Dieses versteckte Ass ist das scharfe Einatmen des Bildes.

Georges de La Tour richtet die Szene wie auf einer Bühne ein, doch die Atmosphäre hat etwas Andächtiges, fast Kirchliches. Der Raum bleibt flach, der Tisch ist dicht an die Bildfläche geschoben, sodass wir unangenehm nah heranrücken. Verfolgen Sie, wie die Verschwörung wandert: Der Betrüger dreht den Kopf zu den Frauen, die Kurtisane fängt seinen Blick auf, und die Magd schiebt den Wein in die Handlung – so sauber wie eine weitere Karte. Alles geschieht beinahe lautlos, getragen von Seitenblicken und sparsamen Fingern. Man meint das feine Klirren des Glases zu hören und die schwere, warme Luft eines Zimmers zu spüren, in dem Geld die Richtung vorgibt.

Auch die Farben spielen mit. Tour stellt elfenbeinfarbene Haut gegen karmesinrote Ärmel und ein Glimmen aus Ocker und Umbra in den Männergewändern. Der rote Federputz der Kurtisane ist nicht bloß Zierrat; er ist ein Warnsignal, so entschieden wie ihr tiefes Dekolleté. Dazu zieht das tintige Blau der Schärpe beim Betrüger den Körper zusammen wie ein Verband. Selbst die Karten leuchten mit einem kühlen, fast klinischen Weiß.

Schauen Sie genau an die Tischkante: Da wird nicht geschniegelt. Ein leicht trockener, gezogener Pinselstrich fängt das Licht, und das Tuch wirkt abgerieben, angefasst, als hätte es viele Abende hinter sich. Die Gesichter hingegen sind geglättet, porzellanartig ruhig. Gerade diese Spannung – der greifbare Tisch, die unbewegten Menschen – lässt den Betrug routiniert erscheinen.

Das Thema erinnert an Caravaggios Cardsharps (ebenfalls im Kimbell Art Museum), und die Tradition der moralischen Erzählungen vom verlorenen Sohn klingt im Hintergrund nach. Doch Georges de La Tour bleibt kühler als Caravaggio, weniger raufend, stärker kontrolliert. Vielleicht beunruhigt genau das: Niemand muss hier die Stimme erheben. Tour allein macht uns mitschuldig, weil wir die angekippten Karten sehen und sie nicht mehr vergessen können. Und wenn man sich entfernt, bleibt diese Stille – wie ein Geheimnis, das man nun mit sich trägt.