Die Büßende Magdalena, 1640 Georges de La Tour (1593-1652)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Georges de La Tour nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Büßende Magdalena fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine einzige Kerze leistet hier die ganze Arbeit. Oder genauer: Zwei Flammen scheinen zu brennen, im Spiegel verdoppelt, während Maria Magdalena so unbeweglich dasitzt, dass selbst die Luft den Atem anhält. Georges de La Tour macht Stille sichtbar. Man spürt diese Ruhe geradezu körperlich - warm in der Nähe der Kerze, kühl und schwer in der Dunkelheit ringsum.

Sie ist von uns abgewandt, das helle Profil dem Licht hingehalten, der Körper zu einer geschlossenen Pyramide gefügt aus weißer Bluse, dunklem Rock und jenem langen Zug orange-roten Stoffes, der bis auf den Boden fällt. Diese büßende Magdalena ist jeder Nebengeschichte entkleidet. Keine große Geste, keine flatternden Engel, kein dekorativer Aufwand. Stattdessen nur wenige, ernste Dinge: der Spiegel als Zeichen der Eitelkeit, der nun nichts als Flammen zeigt; der Totenschädel unter ihrer Hand; die Kerze, klein und doch unumstößlich. Barock liebt oft Bewegung und Schaueffekt. Tour, von Caravaggio und dem Caravaggismus in der harten Lichtführung durchaus geprägt, geht den umgekehrten Weg. Er vereinfacht. Er beruhigt. Er vertraut den schlichtesten Mitteln.

Sehen Sie auf die Hand, die auf dem Schädel ruht. Die Finger greifen nicht zu; sie liegen fast nur auf, als hätte das Denken selbst ein Gewicht. Dieser kleine Kontakt verändert das ganze Bild. Die Vergänglichkeit ist hier nicht bloß ein Emblem neben ihr, sondern etwas, das sie tatsächlich berührt. Und der Spiegel ist auf schöne Weise seltsam. Gewöhnlich verspricht ein Spiegel Selbstbetrachtung. Dieser gibt ihr kein Gesicht zurück, nur die Kerze, verdoppelt zu zwei zitternden Zungen. Vielleicht liegt genau darin der Sinn: Das frühere Selbst ist verschwunden, übrig bleibt Versenkung.

Auch die Farbe ist streng, beinahe klösterlich gezügelt. Creme, Umbra, Schwarz, ein gedämpftes Glutrot. Georges de La Tour setzt diesen roten Stoff mit erstaunlicher Sparsamkeit ein. Er gleitet diagonal nach unten und verhindert, dass die Komposition zu verschlossen, zu reglos wird. Im vergoldeten Rahmen fangen kleine Ornamente das Licht mit trockenem Schimmer auf; dort wirkt die Oberfläche schärfer, härter, während sonst alles samtig erscheint. Man meint fast, den Geruch von heißem Wachs und erkalteter Asche wahrzunehmen.

Georges de La Tour verleiht der Buße eine unerwartete Würde. Kein Elend, kein Spektakel, sondern Sammlung. Wer dieser Magdalena im Metropolitan Museum of Art New York USA gegenübersteht, spürt vielleicht, dass Tour nicht nur Verzicht gemalt hat, sondern auch jene seltsame innere Festigkeit, die sich manchmal erst danach einstellt.