Der Wahrsager, c.1635 Georges de La Tour (1593-1652)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Georges de La Tour nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Der Wahrsager fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine helle Hand liegt offen da, vertrauensvoll, als hätte sie noch nie Enttäuschung erlebt. In diese Handfläche beugt sich eine alte Frau, die Lippen leicht zusammengezogen, der Blick hellwach. Um die Gruppe herum wirkt die Luft wie angehalten.

Georges de La Tour richtet Das Wahrsagerinnenbild als eng zusammengedrängtes Kammerspiel ein, dicht an die Bildfläche geschoben. Fünf Figuren, beinahe Schulter an Schulter, stehen vor einem glatten, braunen Grund, der nichts verrät: keine Straße, kein Zelt, kein Ausweg. Diese Enge ist Teil der Falle. Der junge Mann in der Mitte trägt ein sandfarbenes Wams, mit einer weichen roten Schärpe gebunden, und sein Gesicht ist merkwürdig leer – als genieße er die Aufmerksamkeit, ohne den Preis zu bemerken.

Achten Sie auf die Augen. Kaum jemand erwidert seinen Blick; stattdessen huschen die Blicke seitwärts, schräg, von einer zur anderen. Diese kurzen Signale erzählen mehr als jede Geste. Links, unter einem gemusterten Kopftuch, arbeitet eine junge Frau mit geübter Gelassenheit an seinem Geldbeutel; eine weitere, hinter ihm halb verdeckt, scheint eine Kette oder ein Medaillon von seiner Hüfte wegzuziehen. Die Wahrsagerin selbst führt eine doppelte Regie: Ein Finger deutet belehrend, als lese sie seine Zukunft, während die andere Hand in der Nähe von Münzen bleibt, schon ganz im Hier und Jetzt. Vielleicht will Tour, dass wir spüren, wie leicht sich „Sinn“ herstellen lässt, wenn wir uns gern schmeicheln.

Auch die Farben erledigen hier soziale Arbeit. Rosige Ärmel, milchige Weißtöne und die warmen, brotigen Hautfarben stehen gegen rauchige Schwärzen und tiefe Rottöne; jedes Gewebe ist mit Liebe beschrieben. Ein Detail, das man sich erarbeiten muss: Die Goldstickerei am Kragen des jungen Mannes sitzt in winzigen, gebrochenen Tupfen – wie kurze Funken –, während die Wange der alten Frau mit dünnen, trockenen Lasuren geformt ist, sodass ihre Falten erlebt wirken, nicht verspottet. Das Licht bleibt ruhig, kein Kerzenschein, und doch besitzt es jene barocke Klarheit, die an Caravaggios straßennahe Szenen erinnert, ohne deren Auftrumpfen zu übernehmen. Georges de La Tour, im Nordosten Frankreichs tätig und mit dem Namen seiner Heimatstadt auf der Leinwand, findet zu dieser kühlen Intensität offenbar auf eigenem Weg.

Vor dem Bild im Metropolitan Museum of Art New York USA meint man fast, ein leises Reiben von Stoff zu hören, ein sanftes Klingen von Metall. Tour schreit nicht. Er lässt Betrug mit der stillen Gewissheit des Alltäglichen geschehen.