Heiliger Joseph, der Zimmermann, c.1640 Georges de La Tour (1593-1652)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Georges de La Tour nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 10-12 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Heiliger Joseph, der Zimmermann fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine einzige Kerze erledigt hier fast alles: Sie formt ein Gesicht, wärmt ein Handgelenk, macht aus einem Brett eine stille Bühne. In St. Joseph, the Carpenter rückt Georges de La Tour Vater und Kind so nah zusammen, dass sie dieselbe Luft zu teilen scheinen. Joseph beugt sich von links ins Bild, ein großer, müder Körper, in Arbeit gefaltet. Rechts sitzt der Junge, ruhig wie eine kleine Säule, und hält das Licht mit beiden Händen senkrecht.

Schauen Sie, was die Flamme findet. Das streifende Licht kämmt über Josephs Stirn und Wange und bleibt in jeder Falte hängen, während die Haut des Kindes glatt wirkt, hell, beinahe milchig von innen. Diese Gegensätze sind zärtlich, nicht gnadenlos. Kräftige Hände packen ein bohrerartiges Werkzeug; die Finger des Jungen, feiner und leicht gerötet, scheinen an den Spitzen fast durchsichtig, als hätte die Wärme sie ausgedünnt. Vielleicht meint man sogar, Wachsgeruch und frisches Holz zu riechen.

Tour hält die Farben dicht am Erdigen: Umbra, gebrannte Siena, sanfte Schwärzen, dazu das matte Off-White des Hemds, das das Licht in gebrochenen Falten einfängt. Tiefe gibt es kaum; der Hintergrund wird zu einem samtigen Dunkel, das die Figuren nach vorn drückt. Monumental ist diese Einfachheit, gebaut auf einer langsamen Diagonale vom gesenkten Kopf Josephs hinab zum Werkzeug und wieder hinauf zur Kerze. Selbst die Linien wirken wie angehalten – als könne jede Bewegung den Bann brechen.

Georges de La Tour hat offenkundig bei Caravaggios schroffer Wahrhaftigkeit gelernt, bei jener Fähigkeit, Alter schön zu zeigen, indem das Licht darauf besteht. Doch wo Caravaggio oft drängt, flüstert Tour. Auch die Malweise zählt: Die Schatten sind nicht leer, sondern lebendig, mit kleinen Pinselakzenten, die wie abgekühlte Glut flimmern; am Ärmel Josephs sitzen die Lichter in kurzen, leicht abgeschabten Strichen, die zerknittertes Tuch nachahmen.

Ein unerwarteter Gedanke: Die Kerze ist nicht nur Symbol, sondern auch Zusammenarbeit. Das Kind hilft, damit der Vater sehen kann. Frömmigkeit, in diesem barocken Moment der katholischen Erneuerung, kommt als etwas Alltägliches, Geteiltes. Vor dem Bild im Louvre Museum Paris France fühlt man sich nicht belehrt. Man fühlt sich im Dunkeln begleitet.