Präraffaelitische Bruderschaft Alte Meister Index
Alphabetisches Verzeichnis der großen Meister der Präraffaelitische Bruderschaft
Die Präraffaeliten gründeten 1848 in London eine Bruderschaft, die britische Kunst durch genaue Naturbeobachtung, leuchtende Farben und die Beschäftigung mit früher italienischer Malerei erneuern wollte. John Everett Millais, William Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti bildeten den Kern einer siebenköpfigen Vereinigung von Künstlern und Schriftstellern. Sie bewunderten die vermeintliche Unmittelbarkeit der Malerei des 15. Jahrhunderts und wandten sich gegen die schematische Wiederholung überlieferter Kompositionen. Ihre Kritik galt vor allem den Konventionen der akademischen Ausbildung. Der Name verwies auf Vorbilder aus der Zeit vor Raffaels beherrschendem Einfluss auf die spätere europäische Malerei.
In ihren Bildern erhalten entfernte Blätter, gemusterte Stoffe und Gegenstände im Vordergrund häufig eine ungewöhnlich deutliche Präsenz. Helle Malgründe unterstützten besonders bei Hunt und Millais die Leuchtkraft der Farben. Genau beobachtete Pflanzen und vertraute Innenräume konnten zugleich religiöse oder literarische Bedeutungen tragen. Die Künstler verbanden damit die stoffliche Eigenart eines Gegenstandes mit seiner Funktion innerhalb einer Erzählung. Biblische Themen und Dichtung lieferten wichtige Anregungen; zeitgenössische Situationen ermöglichten moralische Betrachtungen. Die Zeitschrift The Germ erschien 1850 in vier Ausgaben und führte Gedichte, Illustrationen und kunsttheoretische Überlegungen in einem gemeinsamen Projekt zusammen.
Millais’ „Christus im Haus seiner Eltern“ von 1849-1850, heute in der Sammlung der Tate, löste eine heftige Auseinandersetzung aus. Die Heilige Familie befindet sich in einer Schreinerwerkstatt zwischen Werkzeugen und Holzspänen. Eine Verletzung an der Hand des Kindes deutet auf die spätere Kreuzigung voraus und erweitert den alltäglichen Vorfall zu einer religiösen Aussage. Charles Dickens griff die Darstellung der heiligen Figuren nach der Ausstellung von 1850 scharf an. Zur Debatte stand, welche Körper und Lebensumstände einem religiösen Bild angemessen erschienen. John Ruskin verteidigte die Gruppe 1851 in Briefen an The Times und würdigte ihre ernsthafte Naturbeobachtung.
In „Ophelia“ von 1851-1852, ebenfalls in der Tate-Sammlung, verband Millais diese Beobachtung mit einer Tragödie Shakespeares. Zunächst malte er das Flussufer im Freien in Surrey, anschließend ergänzte er im Atelier die Figur nach Elizabeth Siddal. Weidenzweige, Blüten und dichtes Pflanzenwerk bleiben bis in kleine Einzelheiten unterscheidbar. Die geöffneten Lippen und angehobenen Hände bewahren einen letzten Ausdruck, während sich das Kleid auf dem Wasser ausbreitet. Das Bild greift den Bericht über Ophelias Ertrinken in Hamlet auf. Siddal schuf selbst Zeichnungen, Aquarelle und Gedichte und nahm damit auch als eigenständige Künstlerin am Schaffen des Kreises teil.
Hunt wandte eine vergleichbare Genauigkeit auf ein zeitgenössisches moralisches Thema an. „Das erwachende Gewissen“ von 1853 gehört ebenfalls der Tate. Eine junge Frau erhebt sich vom Schoß eines Mannes in einem aufwendig eingerichteten Zimmer. Ihre Bewegung unterbricht die geschlossene Ordnung von Möbeln, Mustern und persönlichen Gegenständen. Im Spiegel erscheint ein sonniger Garten, der den Raum über das dicht besetzte Interieur hinaus erweitert. Das Licht wird Teil ihres Augenblicks der Erkenntnis. Kleine Dinge veranlassen den Betrachter, ihre Lebensumstände genauer zu betrachten. Die sorgfältige Ausführung trägt so eine Erzählung über gegenwärtige Beziehungen und geistige Verantwortung.
Um 1853 löste sich der ursprüngliche Zusammenschluss weitgehend auf, während seine Mitglieder zunehmend eigene Wege einschlugen. Rossetti entwickelte eine Malerei konzentrierter Figuren, kostbarer Stoffe und bedeutungsvoller Gegenstände. In „Proserpina“ von 1874, in der Tate-Sammlung, erscheint Jane Morris als mythologische Gestalt mit einem Granatapfel. Die Frucht erinnert an die Bindung, die Proserpina zwingt, einen Teil des Jahres in der Unterwelt zu verbringen. Tiefe Falten, ein enger Bildraum und gezieltes Licht lenken die Aufmerksamkeit nach innen. Gesicht, Hände und symbolischer Gegenstand bestimmen die Wirkung und führen die Bewegung zu einer stärker nachdenklichen, dekorativen Bildsprache.
Ein erweiterter Kreis griff diese Anliegen auf. Ford Madox Brown gehörte der ursprünglichen Bruderschaft nicht an, stand ihren Mitgliedern jedoch nahe und beschäftigte sich unter anderem mit Arbeit und Auswanderung. Edward Burne-Jones und William Morris entwickelten mittelalterliche Anregungen in Malerei, Glasfenstern und Gestaltung weiter. Morris’ 1861 gegründete Firma verband Künstler bei der Arbeit an Gegenständen und Innenräumen und bereitete damit die Arts-and-Crafts-Bewegung vor. Marie Spartali Stillman und Evelyn De Morgan schufen eigene Interpretationen literarischer und allegorischer Themen. Ihre Laufbahnen gehörten zu einem weit verzweigten künstlerischen Netzwerk, das über die ersten sieben Mitglieder hinausreichte.
Spätere Maler wie John William Waterhouse führten literarische und mythologische Erzählungen weiter. Rossetti und Burne-Jones wirkten zugleich auf den europäischen Symbolismus ein. Mit dem Aufstieg der Moderne, besonders nach dem Ersten Weltkrieg, verlor die Bewegung an kritischem Ansehen. Seit den 1960er Jahren nahm das Interesse erneut zu; die Tate-Ausstellung von 1984 festigte diese Neubewertung. Bedeutende Bestände in Birmingham, Manchester und der Walker Art Gallery in Liverpool bewahren ihre unterschiedlichen Ausprägungen. Die genaue Beobachtung der frühen Werke blieb dabei ein Bezugspunkt für immer eigenständigere Verbindungen von Dichtung, geistiger Erfahrung und dekorativer Form.
In ihren Bildern erhalten entfernte Blätter, gemusterte Stoffe und Gegenstände im Vordergrund häufig eine ungewöhnlich deutliche Präsenz. Helle Malgründe unterstützten besonders bei Hunt und Millais die Leuchtkraft der Farben. Genau beobachtete Pflanzen und vertraute Innenräume konnten zugleich religiöse oder literarische Bedeutungen tragen. Die Künstler verbanden damit die stoffliche Eigenart eines Gegenstandes mit seiner Funktion innerhalb einer Erzählung. Biblische Themen und Dichtung lieferten wichtige Anregungen; zeitgenössische Situationen ermöglichten moralische Betrachtungen. Die Zeitschrift The Germ erschien 1850 in vier Ausgaben und führte Gedichte, Illustrationen und kunsttheoretische Überlegungen in einem gemeinsamen Projekt zusammen.
Millais’ „Christus im Haus seiner Eltern“ von 1849-1850, heute in der Sammlung der Tate, löste eine heftige Auseinandersetzung aus. Die Heilige Familie befindet sich in einer Schreinerwerkstatt zwischen Werkzeugen und Holzspänen. Eine Verletzung an der Hand des Kindes deutet auf die spätere Kreuzigung voraus und erweitert den alltäglichen Vorfall zu einer religiösen Aussage. Charles Dickens griff die Darstellung der heiligen Figuren nach der Ausstellung von 1850 scharf an. Zur Debatte stand, welche Körper und Lebensumstände einem religiösen Bild angemessen erschienen. John Ruskin verteidigte die Gruppe 1851 in Briefen an The Times und würdigte ihre ernsthafte Naturbeobachtung.
In „Ophelia“ von 1851-1852, ebenfalls in der Tate-Sammlung, verband Millais diese Beobachtung mit einer Tragödie Shakespeares. Zunächst malte er das Flussufer im Freien in Surrey, anschließend ergänzte er im Atelier die Figur nach Elizabeth Siddal. Weidenzweige, Blüten und dichtes Pflanzenwerk bleiben bis in kleine Einzelheiten unterscheidbar. Die geöffneten Lippen und angehobenen Hände bewahren einen letzten Ausdruck, während sich das Kleid auf dem Wasser ausbreitet. Das Bild greift den Bericht über Ophelias Ertrinken in Hamlet auf. Siddal schuf selbst Zeichnungen, Aquarelle und Gedichte und nahm damit auch als eigenständige Künstlerin am Schaffen des Kreises teil.
Hunt wandte eine vergleichbare Genauigkeit auf ein zeitgenössisches moralisches Thema an. „Das erwachende Gewissen“ von 1853 gehört ebenfalls der Tate. Eine junge Frau erhebt sich vom Schoß eines Mannes in einem aufwendig eingerichteten Zimmer. Ihre Bewegung unterbricht die geschlossene Ordnung von Möbeln, Mustern und persönlichen Gegenständen. Im Spiegel erscheint ein sonniger Garten, der den Raum über das dicht besetzte Interieur hinaus erweitert. Das Licht wird Teil ihres Augenblicks der Erkenntnis. Kleine Dinge veranlassen den Betrachter, ihre Lebensumstände genauer zu betrachten. Die sorgfältige Ausführung trägt so eine Erzählung über gegenwärtige Beziehungen und geistige Verantwortung.
Um 1853 löste sich der ursprüngliche Zusammenschluss weitgehend auf, während seine Mitglieder zunehmend eigene Wege einschlugen. Rossetti entwickelte eine Malerei konzentrierter Figuren, kostbarer Stoffe und bedeutungsvoller Gegenstände. In „Proserpina“ von 1874, in der Tate-Sammlung, erscheint Jane Morris als mythologische Gestalt mit einem Granatapfel. Die Frucht erinnert an die Bindung, die Proserpina zwingt, einen Teil des Jahres in der Unterwelt zu verbringen. Tiefe Falten, ein enger Bildraum und gezieltes Licht lenken die Aufmerksamkeit nach innen. Gesicht, Hände und symbolischer Gegenstand bestimmen die Wirkung und führen die Bewegung zu einer stärker nachdenklichen, dekorativen Bildsprache.
Ein erweiterter Kreis griff diese Anliegen auf. Ford Madox Brown gehörte der ursprünglichen Bruderschaft nicht an, stand ihren Mitgliedern jedoch nahe und beschäftigte sich unter anderem mit Arbeit und Auswanderung. Edward Burne-Jones und William Morris entwickelten mittelalterliche Anregungen in Malerei, Glasfenstern und Gestaltung weiter. Morris’ 1861 gegründete Firma verband Künstler bei der Arbeit an Gegenständen und Innenräumen und bereitete damit die Arts-and-Crafts-Bewegung vor. Marie Spartali Stillman und Evelyn De Morgan schufen eigene Interpretationen literarischer und allegorischer Themen. Ihre Laufbahnen gehörten zu einem weit verzweigten künstlerischen Netzwerk, das über die ersten sieben Mitglieder hinausreichte.
Spätere Maler wie John William Waterhouse führten literarische und mythologische Erzählungen weiter. Rossetti und Burne-Jones wirkten zugleich auf den europäischen Symbolismus ein. Mit dem Aufstieg der Moderne, besonders nach dem Ersten Weltkrieg, verlor die Bewegung an kritischem Ansehen. Seit den 1960er Jahren nahm das Interesse erneut zu; die Tate-Ausstellung von 1984 festigte diese Neubewertung. Bedeutende Bestände in Birmingham, Manchester und der Walker Art Gallery in Liverpool bewahren ihre unterschiedlichen Ausprägungen. Die genaue Beobachtung der frühen Werke blieb dabei ein Bezugspunkt für immer eigenständigere Verbindungen von Dichtung, geistiger Erfahrung und dekorativer Form.