Landschaft Gemälde Reproduktionen - Seite 187
Die Landschaftsmalerei ist eine Kunstgattung, die Szenen im Freien wie Berge, Wälder, Flüsse und Gärten abbildet. Die Geschichte der Landschaftsmalerei reicht bis in die Antike zurück, mit Beispielen aus der altägyptischen, griechischen und römischen Kunst. Im Mittelalter wurde die Landschaftsmalerei hauptsächlich als Hintergrund für religiöse Szenen verwendet, und erst in der Renaissance entwickelte sich die Landschaftsmalerei zu einem eigenständigen Genre.
In der Renaissance konzentrierten sich die Künstler mehr auf die natürliche Welt und begannen, mit Perspektive, Licht und Schatten sowie atmosphärischen Effekten in ihren Landschaften zu experimentieren. In diese Zeit fällt auch der Aufstieg der topografischen Malerei, die genaue Ansichten bestimmter Orte wiedergibt. In dieser Zeit schufen Künstler wie Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer ikonische Landschaftsgemälde.
Das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert brachte einen Trend zu Landschaften, die eher genrehaft und weniger topografisch waren, mit Szenen aus dem Alltagsleben und Landschaften mit sanften Hügeln, Wasserwegen und Windmühlen. In dieser Zeit entwickelte sich auch der Stil des "holländischen Lichts", der sich durch eine leuchtende, hochtransparente Qualität des Lichts und eine Vorliebe für sonnige Himmel auszeichnete. Maler wie Jan van Goyen und Jacob van Ruisdael wurden für ihre realistischen Landschaften bekannt.
Im 18. und 19. Jahrhundert führten die Romantik und das Interesse am Erhabenen in Kunst und Literatur zu einer Konzentration auf dramatische, ehrfurchtgebietende Landschaften. Maler wie J.M.W. Turner und Caspar David Friedrich setzten dramatisches Licht, Farben und Formen ein, um in ihren Landschaften ein Gefühl von Ehrfurcht und Dramatik zu erzeugen.
Die impressionistische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, eine helle Farbpalette und die Betonung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre aus. Impressionistische Landschaften, wie die von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, stellten oft das moderne Leben dar, mit gemächlichen Szenen von Parks, Gärten und der Landschaft.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Landschaftsmalerei weiter und diversifizierte sich, wobei viele Künstler die Grenzen des Genres durch neue Stile und Techniken verschoben. Einige bemerkenswerte Beispiele sind die abstrakten Landschaften von Künstlern wie Mark Rothko und Joan Mitchell sowie die fotorealistischen Landschaften von Richard Estes und Ralph Goings.
Insgesamt blickt die Landschaftsmalerei auf eine reiche und abwechslungsreiche Geschichte zurück und spiegelt die sich wandelnden Einstellungen und Sichtweisen verschiedener Kulturen und Zeitabschnitte wider.
In der Renaissance konzentrierten sich die Künstler mehr auf die natürliche Welt und begannen, mit Perspektive, Licht und Schatten sowie atmosphärischen Effekten in ihren Landschaften zu experimentieren. In diese Zeit fällt auch der Aufstieg der topografischen Malerei, die genaue Ansichten bestimmter Orte wiedergibt. In dieser Zeit schufen Künstler wie Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer ikonische Landschaftsgemälde.
Das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert brachte einen Trend zu Landschaften, die eher genrehaft und weniger topografisch waren, mit Szenen aus dem Alltagsleben und Landschaften mit sanften Hügeln, Wasserwegen und Windmühlen. In dieser Zeit entwickelte sich auch der Stil des "holländischen Lichts", der sich durch eine leuchtende, hochtransparente Qualität des Lichts und eine Vorliebe für sonnige Himmel auszeichnete. Maler wie Jan van Goyen und Jacob van Ruisdael wurden für ihre realistischen Landschaften bekannt.
Im 18. und 19. Jahrhundert führten die Romantik und das Interesse am Erhabenen in Kunst und Literatur zu einer Konzentration auf dramatische, ehrfurchtgebietende Landschaften. Maler wie J.M.W. Turner und Caspar David Friedrich setzten dramatisches Licht, Farben und Formen ein, um in ihren Landschaften ein Gefühl von Ehrfurcht und Dramatik zu erzeugen.
Die impressionistische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, eine helle Farbpalette und die Betonung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre aus. Impressionistische Landschaften, wie die von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, stellten oft das moderne Leben dar, mit gemächlichen Szenen von Parks, Gärten und der Landschaft.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Landschaftsmalerei weiter und diversifizierte sich, wobei viele Künstler die Grenzen des Genres durch neue Stile und Techniken verschoben. Einige bemerkenswerte Beispiele sind die abstrakten Landschaften von Künstlern wie Mark Rothko und Joan Mitchell sowie die fotorealistischen Landschaften von Richard Estes und Ralph Goings.
Insgesamt blickt die Landschaftsmalerei auf eine reiche und abwechslungsreiche Geschichte zurück und spiegelt die sich wandelnden Einstellungen und Sichtweisen verschiedener Kulturen und Zeitabschnitte wider.
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SKU: JAI-7551
Jean Auguste Dominique Ingres
Originalmaß: 12 x 20 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA
Jean Auguste Dominique Ingres
Originalmaß: 12 x 20 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA

Porträt der Mademoiselle Caroline Riviere 1805
Jean Auguste Dominique IngresÖlgemälde
€1702
€1702
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: JAI-7479
Jean Auguste Dominique Ingres
Originalmaß: 100 x 70 cm
Louvre Museum, Paris, France
Jean Auguste Dominique Ingres
Originalmaß: 100 x 70 cm
Louvre Museum, Paris, France

Blick auf die Villa Medici, Rom n.d.
Jean Auguste Dominique IngresÖlgemälde
€690
€690
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: JAI-7458
Jean Auguste Dominique Ingres
Originalmaß: 17 x 17.5 cm
Musee Ingres, Montauban, France
Jean Auguste Dominique Ingres
Originalmaß: 17 x 17.5 cm
Musee Ingres, Montauban, France

SKU: CEZ-7316
Paul Cezanne
Originalmaß: 24.5 x 31.9 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA
Paul Cezanne
Originalmaß: 24.5 x 31.9 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA

Blick auf den Mont Sainte-Victoire - Studie eines Baums c.1885/87
Paul CezannePapier-Kunstdruck
€49.90
€49.90
SKU: CEZ-7315
Paul Cezanne
Originalmaß: 38.8 x 49.9 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA
Paul Cezanne
Originalmaß: 38.8 x 49.9 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA

Felsen nahe den Höhlen unter dem Château Noir c.1904
Paul CezanneÖlgemälde
€647
€647
Leinwand-Kunstdruck
€92.66
€92.66
SKU: CEZ-7311
Paul Cezanne
Originalmaß: 65 x 54 cm
Musee d'Orsay, Paris, France
Paul Cezanne
Originalmaß: 65 x 54 cm
Musee d'Orsay, Paris, France

Die Kurve der Straße oberhalb des Chemin des Lauves c.1904/06
Paul CezanneÖlgemälde
€690
€690
Leinwand-Kunstdruck
€63.89
€63.89
SKU: CEZ-7274
Paul Cezanne
Originalmaß: 65 x 81 cm
Privatsammlung
Paul Cezanne
Originalmaß: 65 x 81 cm
Privatsammlung

Der Montagne Sainte-Victoire von Les Lauves aus gesehen c.1904/06
Paul CezanneÖlgemälde
€713
€713
Leinwand-Kunstdruck
€110.78
€110.78
SKU: CEZ-7273
Paul Cezanne
Originalmaß: 60 x 72 cm
Kunstmuseum, Basel, Switzerland
Paul Cezanne
Originalmaß: 60 x 72 cm
Kunstmuseum, Basel, Switzerland

Kastanienbäume und Becken im Jas de Bouffan c.1868/70
Paul CezanneÖlgemälde
€530
€530
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: CEZ-7270
Paul Cezanne
Originalmaß: 38.1 x 46 cm
Tate Gallery, London, UK
Paul Cezanne
Originalmaß: 38.1 x 46 cm
Tate Gallery, London, UK














