Brücke über den Riou, 1906 Andre Derain (1880-1954)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Andre Derain nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Brücke über den Riou fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Indischrot macht aus einem Baumstamm eine Ansage. Dazu kommen Umrisse in exotischem Blau und Lavendel, die die Landschaft festzurren, als würde André Derain nicht einfach eine Ansicht notieren, sondern ein dauerhaftes Zeichen dafür entwerfen.

Bridge over the Riou benennt einen konkreten Ort im Süden Frankreichs, und doch wirkt das Bild nicht wie eine schnelle Notiz im Freien. In der komplexen, ornamental wirkenden Ordnung spürt man ein längeres Ringen: Formen werden verschoben, nachjustiert, gegeneinander abgewogen. Vom Ufer im Vordergrund über das steinige Flussbett bis hinauf zum höheren Gelände dahinter bekommt Tiefe kaum Raum – alles wird nach vorn gedrückt, in eine einzige, geschäftige Fläche gepresst. Und trotzdem bleibt der Ort erkennbar. Unten rechts liegt die Brücke; weiter unten in der Schlucht sitzt eine kleine Hütte; und da ist diese überdachte Quelle, die wie ein Bienenkorb geformt ist. Jenseits des Flusses tauchen hinter den Bäumen Häuser auf, halb verdeckt, als wären sie ein nachträglicher, leiser Gedanke.

Durch diese Farben zu gehen, ist wie in warme Luft zu treten. Das ist Fauvismus nach dem succès de scandale von 1905, als Derain und seine Gefährten Paris mit radikaler Farbe aufschreckten, dabei aber noch an einer impressionistischen Überzeugung festhielten: Malerei solle der Natur folgen und den flüchtigen Moment des zeitgenössischen Lebens fassen. 1906 verschiebt Derain seine Absicht. Er will Bilder schaffen, die – wie er selbst sagte – „zu allen Zeiten gehören“ und zugleich in ihrer eigenen Gegenwart verankert sind. Das zeigt sich in der Malweise. Die getrennten, flimmernden Farbstiche von 1905 werden hier in größere, ruhigere Farbfelder eingezogen. Manche sind mit Blau oder Lavendel konturiert; anderswo blitzt Indischrot oder Pink auf, wo sich Holz eigentlich „anständig“ verhalten sollte.

Ein Nahblick-Genuss: Im zentralen Laub setzt der Pinsel kleine, gekachelte Tupfer aus Orange und Zitronengelb, fast wie Schuppen, und plötzlich kippt das in eine breite, schwere Grünmasse. Vielleicht hört man dazu das Zirpen der Zikaden in dieser dichten, heißen Stille.

Wenn Matisse als Vergleich taugt, dann weil Derain seinen Mut zur Farbe teilt, aber stärker auf Bau und Ordnung drängt. Das Licht wirkt südlich und grell, ja – doch diese Töne gehören weniger der Natur als der Kunst. Genau deshalb behält die Szene im Museum of Modern Art New York MOMMA ihre Spannung, lange nachdem der Tag, der sie ausgelöst hat, längst vergangen ist.