Sternennacht über der Rhone, 1888 Vincent van Gogh (1853-1890)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Vincent van Gogh nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Sternennacht über der Rhone fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Drei schmale, goldene Leitern zittern über dem Wasser, bevor sich das übrige motivische Gefüge klärt: Gaslicht aus Arles, das den Rhône-Strom in schmale Feuerspuren teilt. Dazwischen gleiten Kobalt und Ultramarin nach links und haken zurück, als atmete der Fluss. Darüber sitzen Sterne wie eingeschlagene Messingnägel, jeder mit einem zarten grünlichen Hof—ein Detail, das sich erst mit geduldigem Blick zeigt. Auf der sandigen Landzunge lehnt sich ein Paar ineinander; die Figuren erden die Weite des Himmels.

Vincent van Gogh kam nach Provence mit einer Obsession für Nachtbilder. Seine Briefe an Theo und Emile Bernard sagen es, doch hier wirkt die Fixierung gelöst statt gequält. Preußischblau trägt den Himmel, Ultramarin und Kobalt staffeln die Tiefe; entlang des Kais sammeln sich orangefarbene Gasflammen zu einem niedrigen Wärmeband. Ocker und Siena erwärmen den Vordergrund, wo kurze, pfeilende Striche Kies und trockenen Sand setzen. Man hört beinahe das leise Klirren der Trossen, das gedämpfte Schaben eines Boots am Ufer.

Die Komposition dreht sich um eine diagonale Flucht—vom Paar rechts unten über die vertäute Jolle und den Sandstreifen zum Bogen der Stadt. Statt eines einzigen Fluchtpunkts erzeugen Dächer und ein ferner Turm eine Abfolge von Stopps und Pausen, ein Rhythmus, der den Blick in Bewegung hält. Van Gogh formt dieses Tempo mit Impasto: reliefartige Striche, leicht gegeneinander gestellt, lassen die Oberfläche funkeln, auch im Dunkel. In mehreren Sternen mischt er helles Citrongelb in das nasse Kobalt; das Pigment scheint zu summen.

Technisch verweigert die Malweise Glätte. Farbe wird geschabt, gezogen, wieder geschichtet—eine Akkumulation, die Zeit auf der Oberfläche protokolliert. Im Himmel drücken kurze, kommaartige Striche den Raum zusammen; im Wasser beruhigen längere horizontale Züge die Fläche. Gegenüber dem späteren New Yorker Sternennacht-Wirbel bleibt diese Vision gefasst. Näher steht Caféterrasse am Abend, ebenfalls in Arles: Dort blüht das künstliche Licht; hier schießt es in klaren Vertikalen, gespiegelt und gezügelt.

Historisch liegt Frankreichs späte Belle Époque im Bild: städtische Beleuchtung als Zeichen der Moderne. Diese Gaslampen sind ihr Emblem, fast industriell, doch durch die Figuren gemildert—Flaneure, vielleicht Liebende, die die Nacht als farbgesättigte Tageszeit akzeptieren. Man stellt sich vor, wie der Mistral nachlässt und mediterrane Kühle die Haut streift.

Heute im Musée d’Orsay aufbewahrt, zeigt das Gemälde, wie Vincent van Gogh sein eigenes Problem löst: Dunkelheit malen, ohne die Farbe zu opfern. Er erreicht es, indem er Cerulean an Umbra setzt, Komplementäre Funken schlagen lässt und das Spiegelbild dem Sternenlicht gleichstellt. Nach langem Hinsehen kehre ich zu den schmalen goldenen Leitern zurück—moderne Lampen, die auf dem Fluss zu alten Sternbildern werden—van Gogh behauptet, leise und nachhaltig, sein Arles der Postimpression.