Landschaft Gemälde Reproduktionen - Seite 221
Die Landschaftsmalerei ist eine Kunstgattung, die Szenen im Freien wie Berge, Wälder, Flüsse und Gärten abbildet. Die Geschichte der Landschaftsmalerei reicht bis in die Antike zurück, mit Beispielen aus der altägyptischen, griechischen und römischen Kunst. Im Mittelalter wurde die Landschaftsmalerei hauptsächlich als Hintergrund für religiöse Szenen verwendet, und erst in der Renaissance entwickelte sich die Landschaftsmalerei zu einem eigenständigen Genre.
In der Renaissance konzentrierten sich die Künstler mehr auf die natürliche Welt und begannen, mit Perspektive, Licht und Schatten sowie atmosphärischen Effekten in ihren Landschaften zu experimentieren. In diese Zeit fällt auch der Aufstieg der topografischen Malerei, die genaue Ansichten bestimmter Orte wiedergibt. In dieser Zeit schufen Künstler wie Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer ikonische Landschaftsgemälde.
Das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert brachte einen Trend zu Landschaften, die eher genrehaft und weniger topografisch waren, mit Szenen aus dem Alltagsleben und Landschaften mit sanften Hügeln, Wasserwegen und Windmühlen. In dieser Zeit entwickelte sich auch der Stil des "holländischen Lichts", der sich durch eine leuchtende, hochtransparente Qualität des Lichts und eine Vorliebe für sonnige Himmel auszeichnete. Maler wie Jan van Goyen und Jacob van Ruisdael wurden für ihre realistischen Landschaften bekannt.
Im 18. und 19. Jahrhundert führten die Romantik und das Interesse am Erhabenen in Kunst und Literatur zu einer Konzentration auf dramatische, ehrfurchtgebietende Landschaften. Maler wie J.M.W. Turner und Caspar David Friedrich setzten dramatisches Licht, Farben und Formen ein, um in ihren Landschaften ein Gefühl von Ehrfurcht und Dramatik zu erzeugen.
Die impressionistische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, eine helle Farbpalette und die Betonung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre aus. Impressionistische Landschaften, wie die von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, stellten oft das moderne Leben dar, mit gemächlichen Szenen von Parks, Gärten und der Landschaft.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Landschaftsmalerei weiter und diversifizierte sich, wobei viele Künstler die Grenzen des Genres durch neue Stile und Techniken verschoben. Einige bemerkenswerte Beispiele sind die abstrakten Landschaften von Künstlern wie Mark Rothko und Joan Mitchell sowie die fotorealistischen Landschaften von Richard Estes und Ralph Goings.
Insgesamt blickt die Landschaftsmalerei auf eine reiche und abwechslungsreiche Geschichte zurück und spiegelt die sich wandelnden Einstellungen und Sichtweisen verschiedener Kulturen und Zeitabschnitte wider.
In der Renaissance konzentrierten sich die Künstler mehr auf die natürliche Welt und begannen, mit Perspektive, Licht und Schatten sowie atmosphärischen Effekten in ihren Landschaften zu experimentieren. In diese Zeit fällt auch der Aufstieg der topografischen Malerei, die genaue Ansichten bestimmter Orte wiedergibt. In dieser Zeit schufen Künstler wie Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer ikonische Landschaftsgemälde.
Das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert brachte einen Trend zu Landschaften, die eher genrehaft und weniger topografisch waren, mit Szenen aus dem Alltagsleben und Landschaften mit sanften Hügeln, Wasserwegen und Windmühlen. In dieser Zeit entwickelte sich auch der Stil des "holländischen Lichts", der sich durch eine leuchtende, hochtransparente Qualität des Lichts und eine Vorliebe für sonnige Himmel auszeichnete. Maler wie Jan van Goyen und Jacob van Ruisdael wurden für ihre realistischen Landschaften bekannt.
Im 18. und 19. Jahrhundert führten die Romantik und das Interesse am Erhabenen in Kunst und Literatur zu einer Konzentration auf dramatische, ehrfurchtgebietende Landschaften. Maler wie J.M.W. Turner und Caspar David Friedrich setzten dramatisches Licht, Farben und Formen ein, um in ihren Landschaften ein Gefühl von Ehrfurcht und Dramatik zu erzeugen.
Die impressionistische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, eine helle Farbpalette und die Betonung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre aus. Impressionistische Landschaften, wie die von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, stellten oft das moderne Leben dar, mit gemächlichen Szenen von Parks, Gärten und der Landschaft.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Landschaftsmalerei weiter und diversifizierte sich, wobei viele Künstler die Grenzen des Genres durch neue Stile und Techniken verschoben. Einige bemerkenswerte Beispiele sind die abstrakten Landschaften von Künstlern wie Mark Rothko und Joan Mitchell sowie die fotorealistischen Landschaften von Richard Estes und Ralph Goings.
Insgesamt blickt die Landschaftsmalerei auf eine reiche und abwechslungsreiche Geschichte zurück und spiegelt die sich wandelnden Einstellungen und Sichtweisen verschiedener Kulturen und Zeitabschnitte wider.
Seite 221 von 278

SKU: LBW-5520
Benjamin Williams Leader
Originalmaß: unbekannte
Museum and Art Gallery, Birmingham, UK
Benjamin Williams Leader
Originalmaß: unbekannte
Museum and Art Gallery, Birmingham, UK

SKU: WAH-5479
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 43.3 x 63.5 cm
Los Angeles County Museum of Art, California, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 43.3 x 63.5 cm
Los Angeles County Museum of Art, California, USA

SKU: WAH-5477
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 61.2 x 91.7 cm
Smithsonian American Art Museum, Washington, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 61.2 x 91.7 cm
Smithsonian American Art Museum, Washington, USA

SKU: WAH-5476
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 51.4 x 76.8 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 51.4 x 76.8 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA

Nebelmorgen bei den Seen von Killarney c.1873/75
Alexander Helwig WyantÖlgemälde
€762
€762
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: WAH-5475
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 30.8 x 50.5 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 30.8 x 50.5 cm
Fogg Art Museum at Harvard University, Massachusetts, USA

SKU: WAH-5474
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 17.7 x 31 cm
National Gallery of Art, Washington, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 17.7 x 31 cm
National Gallery of Art, Washington, USA

SKU: WAH-5473
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: unbekannte
Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: unbekannte
Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts, USA

Blick auf den Whiteface Mountain c.1883
Alexander Helwig WyantÖlgemälde
€715
€715
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: WAH-5472
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 43.2 x 36.8 cm
Detroit Institute of Arts, Michigan, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 43.2 x 36.8 cm
Detroit Institute of Arts, Michigan, USA

Die Wasserrutsche, Opalescent River, Adirondacks 1875
Alexander Helwig WyantÖlgemälde
€1241
€1241
Leinwand-Kunstdruck
€59.97
€59.97
SKU: WAH-5471
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 121.8 x 91.6 cm
Smithsonian American Art Museum, Washington, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 121.8 x 91.6 cm
Smithsonian American Art Museum, Washington, USA

Sonnenuntergang in den Hügeln, New York 1869
Alexander Helwig WyantÖlgemälde
€971
€971
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: WAH-5469
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 38 x 68 cm
Detroit Institute of Arts, Michigan, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 38 x 68 cm
Detroit Institute of Arts, Michigan, USA

SKU: WAH-5467
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 47.6 x 64 cm
Fine Arts Museums of San Francisco, California, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 47.6 x 64 cm
Fine Arts Museums of San Francisco, California, USA

SKU: WAH-5465
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 50.8 x 74.9 cm
Detroit Institute of Arts, Michigan, USA
Alexander Helwig Wyant
Originalmaß: 50.8 x 74.9 cm
Detroit Institute of Arts, Michigan, USA











