Landschaft Gemälde Reproduktionen - Seite 272
Die Landschaftsmalerei ist eine Kunstgattung, die Szenen im Freien wie Berge, Wälder, Flüsse und Gärten abbildet. Die Geschichte der Landschaftsmalerei reicht bis in die Antike zurück, mit Beispielen aus der altägyptischen, griechischen und römischen Kunst. Im Mittelalter wurde die Landschaftsmalerei hauptsächlich als Hintergrund für religiöse Szenen verwendet, und erst in der Renaissance entwickelte sich die Landschaftsmalerei zu einem eigenständigen Genre.
In der Renaissance konzentrierten sich die Künstler mehr auf die natürliche Welt und begannen, mit Perspektive, Licht und Schatten sowie atmosphärischen Effekten in ihren Landschaften zu experimentieren. In diese Zeit fällt auch der Aufstieg der topografischen Malerei, die genaue Ansichten bestimmter Orte wiedergibt. In dieser Zeit schufen Künstler wie Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer ikonische Landschaftsgemälde.
Das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert brachte einen Trend zu Landschaften, die eher genrehaft und weniger topografisch waren, mit Szenen aus dem Alltagsleben und Landschaften mit sanften Hügeln, Wasserwegen und Windmühlen. In dieser Zeit entwickelte sich auch der Stil des "holländischen Lichts", der sich durch eine leuchtende, hochtransparente Qualität des Lichts und eine Vorliebe für sonnige Himmel auszeichnete. Maler wie Jan van Goyen und Jacob van Ruisdael wurden für ihre realistischen Landschaften bekannt.
Im 18. und 19. Jahrhundert führten die Romantik und das Interesse am Erhabenen in Kunst und Literatur zu einer Konzentration auf dramatische, ehrfurchtgebietende Landschaften. Maler wie J.M.W. Turner und Caspar David Friedrich setzten dramatisches Licht, Farben und Formen ein, um in ihren Landschaften ein Gefühl von Ehrfurcht und Dramatik zu erzeugen.
Die impressionistische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, eine helle Farbpalette und die Betonung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre aus. Impressionistische Landschaften, wie die von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, stellten oft das moderne Leben dar, mit gemächlichen Szenen von Parks, Gärten und der Landschaft.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Landschaftsmalerei weiter und diversifizierte sich, wobei viele Künstler die Grenzen des Genres durch neue Stile und Techniken verschoben. Einige bemerkenswerte Beispiele sind die abstrakten Landschaften von Künstlern wie Mark Rothko und Joan Mitchell sowie die fotorealistischen Landschaften von Richard Estes und Ralph Goings.
Insgesamt blickt die Landschaftsmalerei auf eine reiche und abwechslungsreiche Geschichte zurück und spiegelt die sich wandelnden Einstellungen und Sichtweisen verschiedener Kulturen und Zeitabschnitte wider.
In der Renaissance konzentrierten sich die Künstler mehr auf die natürliche Welt und begannen, mit Perspektive, Licht und Schatten sowie atmosphärischen Effekten in ihren Landschaften zu experimentieren. In diese Zeit fällt auch der Aufstieg der topografischen Malerei, die genaue Ansichten bestimmter Orte wiedergibt. In dieser Zeit schufen Künstler wie Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer ikonische Landschaftsgemälde.
Das Goldene Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert brachte einen Trend zu Landschaften, die eher genrehaft und weniger topografisch waren, mit Szenen aus dem Alltagsleben und Landschaften mit sanften Hügeln, Wasserwegen und Windmühlen. In dieser Zeit entwickelte sich auch der Stil des "holländischen Lichts", der sich durch eine leuchtende, hochtransparente Qualität des Lichts und eine Vorliebe für sonnige Himmel auszeichnete. Maler wie Jan van Goyen und Jacob van Ruisdael wurden für ihre realistischen Landschaften bekannt.
Im 18. und 19. Jahrhundert führten die Romantik und das Interesse am Erhabenen in Kunst und Literatur zu einer Konzentration auf dramatische, ehrfurchtgebietende Landschaften. Maler wie J.M.W. Turner und Caspar David Friedrich setzten dramatisches Licht, Farben und Formen ein, um in ihren Landschaften ein Gefühl von Ehrfurcht und Dramatik zu erzeugen.
Die impressionistische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, eine helle Farbpalette und die Betonung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre aus. Impressionistische Landschaften, wie die von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, stellten oft das moderne Leben dar, mit gemächlichen Szenen von Parks, Gärten und der Landschaft.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Landschaftsmalerei weiter und diversifizierte sich, wobei viele Künstler die Grenzen des Genres durch neue Stile und Techniken verschoben. Einige bemerkenswerte Beispiele sind die abstrakten Landschaften von Künstlern wie Mark Rothko und Joan Mitchell sowie die fotorealistischen Landschaften von Richard Estes und Ralph Goings.
Insgesamt blickt die Landschaftsmalerei auf eine reiche und abwechslungsreiche Geschichte zurück und spiegelt die sich wandelnden Einstellungen und Sichtweisen verschiedener Kulturen und Zeitabschnitte wider.
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SKU: SAK-946
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 53.5 x 45 cm
The Penza Regional Art Gallery K. A. Savitsky, Penza, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 53.5 x 45 cm
The Penza Regional Art Gallery K. A. Savitsky, Penza, Russia

SKU: SAK-945
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 42.5 x 68 cm
Regional Art Museum, Kaluga, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 42.5 x 68 cm
Regional Art Museum, Kaluga, Russia

SKU: SAK-944
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 36 x 54 cm
Regional Art Museum, Ivanovsk, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 36 x 54 cm
Regional Art Museum, Ivanovsk, Russia

SKU: SAK-943
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 65 x 100.7 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 65 x 100.7 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Das Pechersker Kloster bei Nischni Nowgorod 1871
Alexey Kondratyevich SavrasovÖlgemälde
€758
€758
Leinwand-Kunstdruck
€76.82
€76.82
SKU: SAK-942
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 102 x 131 cm
The Nizhniy Novgorod Art Museum, Nizhni Novgorod, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 102 x 131 cm
The Nizhniy Novgorod Art Museum, Nizhni Novgorod, Russia

Die Saatkrähen sind gekommen 1871
Alexey Kondratyevich SavrasovÖlgemälde
€648
€648
Leinwand-Kunstdruck
€63.02
€63.02
SKU: SAK-941
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 62 x 48.5 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 62 x 48.5 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Ein Karrengleis (Landstraße) 1873
Alexey Kondratyevich SavrasovÖlgemälde
€661
€661
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: SAK-940
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 70 x 57 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 70 x 57 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

SKU: SAK-939
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 45.5 x 56.5 cm
State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 45.5 x 56.5 cm
State Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Kleines Haus in der Provinz. Frühling 1878
Alexey Kondratyevich SavrasovÖlgemälde
€435
€435
Leinwand-Kunstdruck
€52.69
€52.69
SKU: SAK-938
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 43.8 x 32.5 cm
Privatsammlung
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 43.8 x 32.5 cm
Privatsammlung

SKU: SAK-937
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 45.4 x 64 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Alexey Kondratyevich Savrasov
Originalmaß: 45.4 x 64 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Die Jungfrau und das Kind mit Heiligen und Stifter c.1441
Jan van EyckÖlgemälde
€8099
€8099
Leinwand-Kunstdruck
€76.42
€76.42
SKU: EJV-892
Jan van Eyck
Originalmaß: 47.3 x 61.2 cm
Frick Collection, New York, USA
Jan van Eyck
Originalmaß: 47.3 x 61.2 cm
Frick Collection, New York, USA

SKU: CEZ-757
Paul Cezanne
Originalmaß: 61 x 81.3 cm
Fine Arts Museums of San Francisco, California, USA
Paul Cezanne
Originalmaß: 61 x 81.3 cm
Fine Arts Museums of San Francisco, California, USA











