Impressionismus und Post-Impressionismus Alte Meister Index
Alphabetisches Verzeichnis der großen Meister der Impressionismus und Post-Impressionismus
Impressionismus und Postimpressionismus veränderten die Malerei des späten 19. Jahrhunderts grundlegend: Von Frankreich aus eröffneten sie neue Zugänge zu Licht und Gegenwart und führten zu eigenständigen Untersuchungen von Form, Symbolik und Ausdruck. Der Impressionismus entstand in den 1860er Jahren im Austausch zwischen Künstlern, die überlieferte Erwartungen an Bildthemen und Ausführung hinterfragten. Die Landschaftsmalerei von Barbizon, Gustave Courbets Hinwendung zur alltäglichen Erfahrung und Eugène Boudins Freilichtstudien bereiteten wichtige Voraussetzungen. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro und Alfred Sisley machten die wechselnde Erscheinung der sichtbaren Welt zu einer zentralen künstlerischen Aufgabe.
Im April 1874 stellten dreißig Künstler unabhängig vom Salon im ehemaligen Pariser Atelier des Fotografen Nadar aus. Zu den gezeigten Werken gehörte Monets „Impression, Sonnenaufgang“ von 1872, heute im Musée Marmottan Monet in Paris. Über dem nur angedeuteten Hafen von Le Havre steht eine orangefarbene Sonne im blaugrauen Dunst. Louis Leroy griff den Titel in einer spöttischen Besprechung auf und trug damit zur Verbreitung der Bezeichnung Impressionismus bei. Zwischen 1874 und 1886 fanden acht Gruppenausstellungen statt. Édouard Manet, dessen Themen und Malweise wichtige Anregungen gaben, beteiligte sich an keiner davon und suchte weiterhin Anerkennung im Salon.
Die impressionistische Malweise bezog die sichtbare Farboberfläche unmittelbar in das Seherlebnis ein. Einzelne Pinselzüge konnten Wasser, Laub oder wechselnde Spiegelungen andeuten, ohne jeden Gegenstand vollständig zu umreißen. Schatten erhielten blaue, violette oder grüne Töne; die Leuchtkraft einer hellen Stelle entstand auch durch ihre farbige Umgebung. Transportable Farbtuben und neue industriell hergestellte Pigmente erleichterten die Arbeit im Freien. Die Beobachtung vor dem Motiv ließ sich mit späteren Überarbeitungen im Atelier verbinden. Hinter der scheinbaren Unmittelbarkeit standen häufig wiederholtes Hinsehen und sorgfältige Korrekturen. Der Pinselstrich vermittelte zugleich etwas vom Gegenstand und von der Reaktion des Malers.
Das moderne Leben erschloss Bahnhöfe, Ausflugslokale, Boulevards, Theater und Gärten als Bildthemen. Renoirs „Tanz im Moulin de la Galette“ von 1876 im Musée d’Orsay in Paris vereint Tanzende und sitzende Bekannte unter einem bewegten Wechsel von Licht und Schatten. Helle Flecken wandern über Gesichter und Kleidung und verbinden die einzelnen Personen innerhalb einer gemeinsamen Atmosphäre. Nähe und Gespräch werden ebenso wichtig wie die individuelle Erscheinung. Gustave Caillebotte untersuchte die veränderte Großstadt mit schärfer umrissenen Architekturen und einer präziseren räumlichen Konstruktion. Innerhalb desselben Ausstellungskreises bestanden somit deutlich unterschiedliche bildnerische Verfahren.
Edgar Degas konzentrierte sich auf Zeichnung, körperliche Bewegung und eine sorgfältig berechnete Raumordnung. Seine Tänzerinnen proben, warten, dehnen sich oder erholen sich; die Arbeit hinter dem öffentlichen Auftritt wird sichtbar. Berthe Morisot entwickelte eine bewegliche Pinselführung, die Figuren und Umgebung durch offene, rasche Striche miteinander verband. Mary Cassatt untersuchte aufmerksame Beziehungen zwischen Menschen, häufig in Wohnräumen oder in der gesellschaftlich aufgeladenen Situation einer Theaterloge. Alltägliche Gesten erhielten dabei beträchtliches bildnerisches Gewicht. Die künstlerische Unabhängigkeit der Gruppe ermöglichte solche unterschiedlichen Interessen und ließ sich auf keine einheitliche Methode der Landschaftsmalerei festlegen.
In den 1880er Jahren verfolgten mehrere Künstler Fragen, die später unter dem Begriff Postimpressionismus zusammengefasst wurden. Roger Frys Londoner Ausstellung „Manet and the Post-Impressionists“ von 1910 machte diese Bezeichnung weithin bekannt. Sie umfasste verschiedene Entwicklungen von den 1880er Jahren bis ins frühe 20. Jahrhundert. Cézanne, Seurat, Van Gogh und Gauguin verband weder eine gemeinsame Technik noch ein geschlossenes Programm. Ihre Experimente überschnitten sich zeitlich mit der fortgesetzten Arbeit der Impressionisten. Monets Serien von Getreideschobern, Kathedralfassaden und Seerosen führten die Untersuchung des Lichts in zunehmend umfassende malerische Zusammenhänge.
Georges Seurat entwickelte den Neoimpressionismus durch die systematische Untersuchung von Farbbeziehungen und Komposition. „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ von 1884-1886 im Art Institute of Chicago wurde auf der letzten impressionistischen Ausstellung gezeigt. Die Figuren stehen und sitzen mit einer Ruhe am Flussufer, die dem Ausflug einen beinahe zeremoniellen Charakter verleiht. Kleine, getrennte Farbtupfen gliedern die Oberfläche; wiederkehrende Profile, Sonnenschirme und senkrechte Akzente erzeugen einen gemessenen Rhythmus. Paul Signac führte diese Forschungen weiter. Pointillismus bezeichnet die punktförmige Malweise, Divisionismus die Trennung von Farben, deren Zusammenwirken sich in der Wahrnehmung entfalten sollte.
Paul Cézanne untersuchte, wie Farbe Gewicht und Lage der Dinge bestimmen konnte. In seinen Stillleben verleihen benachbarte Farbflecken einem Apfel Volumen und setzen ihn zugleich zum Tuch und zur Tischplatte in Beziehung. Eine gekippte Fläche oder eine schwankende Kontur hält die Anordnung in Bewegung. Seine wiederholten Ansichten der Montagne Sainte-Victoire erkunden das Verhältnis zwischen der fernen Bergmasse und dem Gefüge der Formen im Vordergrund. Jede Veränderung wirkt auf das gesamte Bild zurück. Cézanne machte das anhaltende Sehen als konstruktiven Vorgang erfahrbar, bei dem Festigkeit aus Spannungen zwischen einzelnen Bildpartien entsteht.
Vincent van Gogh entwickelte aus gerichteten Pinselzügen, gesteigerter Farbe und wiederholten Linienbewegungen eine ausdrucksstarke Bildsprache. Die „Sternennacht“ von 1889, in Saint-Rémy gemalt und heute im Museum of Modern Art in New York, verbindet diese Mittel zu einer sorgfältig organisierten Nachtlandschaft. Kurven durchziehen den Himmel, während das Dorf aus kürzeren, stärker abgewinkelten Zeichen aufgebaut ist. Die aufragende Zypresse unterbricht die horizontale Ausdehnung von Siedlung und Hügeln. Unterschiede in Maßstab und Bewegung erzeugen die emotionale Spannung des Bildes. Beobachtung, Erinnerung und Erfindung wirkten bei Van Goghs Umgestaltung vertrauter Motive zusammen.
Paul Gauguin erkundete, wie vereinfachte Formen und große Farbflächen eine vorgestellte Erfahrung vermitteln konnten. In der „Vision nach der Predigt“ von 1888, in den National Galleries of Scotland in Edinburgh, betrachten bretonische Frauen den Kampf Jakobs mit dem Engel. Ein diagonaler Baumstamm teilt die Komposition, während der rote Boden dem biblischen Geschehen einen von Glauben und Vorstellung bestimmten Raum gibt. Gauguins Austausch mit Émile Bernard in der Bretagne trug zur Entwicklung des Synthetismus bei. Beobachtetes, Erinnerung und dekorative Ordnung verbanden sich dabei miteinander. Farbe konnte den geistigen oder emotionalen Charakter einer Szene unabhängig von ihrer alltäglichen Erscheinung bestimmen.
Zum weiteren Umfeld des Postimpressionismus gehörten Henri de Toulouse-Lautrecs genaue Beobachtungen von Bühnenkünstlern und dem Pariser Nachtleben, die er in prägnante Silhouetten und verdichtete Räume überführte. Pierre Bonnard und Édouard Vuillard, beide den Nabis verbunden, entwickelten Interieurs, in denen Tapeten, Kleidung und Möbel eine ähnliche Aufmerksamkeit beanspruchen konnten wie die menschliche Figur. Japanische Farbholzschnitte boten wichtige Anregungen für Asymmetrie, Anschnitt und flächige Muster. Diese Untersuchungen verbanden Tafelmalerei, Plakat, Druckgrafik und Raumdekoration und erweiterten die Bereiche, in denen moderne Bilder sichtbar wurden.
Kunsthändler und Sammler verbreiteten diese Entwicklungen über Frankreich hinaus. Paul Durand-Ruels Unterstützung und internationale Ausstellungen erschlossen dem Impressionismus ein größeres Publikum. Künstler wie Childe Hassam und Max Liebermann übertrugen Aspekte seiner Bildsprache auf andere Lebenswelten. Spätere Maler fanden bei den Postimpressionisten unterschiedliche Ansatzpunkte: Cézannes Raumuntersuchungen wirkten auf den Kubismus, die expressive Farbe Van Goghs und Gauguins auf Expressionismus und Fauvismus. Der Pinselstrich hatte mehrere Aufgaben zugleich gewonnen. Er konnte einen flüchtigen Lichteindruck festhalten, den Aufbau eines Gegenstands bestimmen oder einer vorgestellten Welt sichtbare Intensität verleihen.
Im April 1874 stellten dreißig Künstler unabhängig vom Salon im ehemaligen Pariser Atelier des Fotografen Nadar aus. Zu den gezeigten Werken gehörte Monets „Impression, Sonnenaufgang“ von 1872, heute im Musée Marmottan Monet in Paris. Über dem nur angedeuteten Hafen von Le Havre steht eine orangefarbene Sonne im blaugrauen Dunst. Louis Leroy griff den Titel in einer spöttischen Besprechung auf und trug damit zur Verbreitung der Bezeichnung Impressionismus bei. Zwischen 1874 und 1886 fanden acht Gruppenausstellungen statt. Édouard Manet, dessen Themen und Malweise wichtige Anregungen gaben, beteiligte sich an keiner davon und suchte weiterhin Anerkennung im Salon.
Die impressionistische Malweise bezog die sichtbare Farboberfläche unmittelbar in das Seherlebnis ein. Einzelne Pinselzüge konnten Wasser, Laub oder wechselnde Spiegelungen andeuten, ohne jeden Gegenstand vollständig zu umreißen. Schatten erhielten blaue, violette oder grüne Töne; die Leuchtkraft einer hellen Stelle entstand auch durch ihre farbige Umgebung. Transportable Farbtuben und neue industriell hergestellte Pigmente erleichterten die Arbeit im Freien. Die Beobachtung vor dem Motiv ließ sich mit späteren Überarbeitungen im Atelier verbinden. Hinter der scheinbaren Unmittelbarkeit standen häufig wiederholtes Hinsehen und sorgfältige Korrekturen. Der Pinselstrich vermittelte zugleich etwas vom Gegenstand und von der Reaktion des Malers.
Das moderne Leben erschloss Bahnhöfe, Ausflugslokale, Boulevards, Theater und Gärten als Bildthemen. Renoirs „Tanz im Moulin de la Galette“ von 1876 im Musée d’Orsay in Paris vereint Tanzende und sitzende Bekannte unter einem bewegten Wechsel von Licht und Schatten. Helle Flecken wandern über Gesichter und Kleidung und verbinden die einzelnen Personen innerhalb einer gemeinsamen Atmosphäre. Nähe und Gespräch werden ebenso wichtig wie die individuelle Erscheinung. Gustave Caillebotte untersuchte die veränderte Großstadt mit schärfer umrissenen Architekturen und einer präziseren räumlichen Konstruktion. Innerhalb desselben Ausstellungskreises bestanden somit deutlich unterschiedliche bildnerische Verfahren.
Edgar Degas konzentrierte sich auf Zeichnung, körperliche Bewegung und eine sorgfältig berechnete Raumordnung. Seine Tänzerinnen proben, warten, dehnen sich oder erholen sich; die Arbeit hinter dem öffentlichen Auftritt wird sichtbar. Berthe Morisot entwickelte eine bewegliche Pinselführung, die Figuren und Umgebung durch offene, rasche Striche miteinander verband. Mary Cassatt untersuchte aufmerksame Beziehungen zwischen Menschen, häufig in Wohnräumen oder in der gesellschaftlich aufgeladenen Situation einer Theaterloge. Alltägliche Gesten erhielten dabei beträchtliches bildnerisches Gewicht. Die künstlerische Unabhängigkeit der Gruppe ermöglichte solche unterschiedlichen Interessen und ließ sich auf keine einheitliche Methode der Landschaftsmalerei festlegen.
In den 1880er Jahren verfolgten mehrere Künstler Fragen, die später unter dem Begriff Postimpressionismus zusammengefasst wurden. Roger Frys Londoner Ausstellung „Manet and the Post-Impressionists“ von 1910 machte diese Bezeichnung weithin bekannt. Sie umfasste verschiedene Entwicklungen von den 1880er Jahren bis ins frühe 20. Jahrhundert. Cézanne, Seurat, Van Gogh und Gauguin verband weder eine gemeinsame Technik noch ein geschlossenes Programm. Ihre Experimente überschnitten sich zeitlich mit der fortgesetzten Arbeit der Impressionisten. Monets Serien von Getreideschobern, Kathedralfassaden und Seerosen führten die Untersuchung des Lichts in zunehmend umfassende malerische Zusammenhänge.
Georges Seurat entwickelte den Neoimpressionismus durch die systematische Untersuchung von Farbbeziehungen und Komposition. „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ von 1884-1886 im Art Institute of Chicago wurde auf der letzten impressionistischen Ausstellung gezeigt. Die Figuren stehen und sitzen mit einer Ruhe am Flussufer, die dem Ausflug einen beinahe zeremoniellen Charakter verleiht. Kleine, getrennte Farbtupfen gliedern die Oberfläche; wiederkehrende Profile, Sonnenschirme und senkrechte Akzente erzeugen einen gemessenen Rhythmus. Paul Signac führte diese Forschungen weiter. Pointillismus bezeichnet die punktförmige Malweise, Divisionismus die Trennung von Farben, deren Zusammenwirken sich in der Wahrnehmung entfalten sollte.
Paul Cézanne untersuchte, wie Farbe Gewicht und Lage der Dinge bestimmen konnte. In seinen Stillleben verleihen benachbarte Farbflecken einem Apfel Volumen und setzen ihn zugleich zum Tuch und zur Tischplatte in Beziehung. Eine gekippte Fläche oder eine schwankende Kontur hält die Anordnung in Bewegung. Seine wiederholten Ansichten der Montagne Sainte-Victoire erkunden das Verhältnis zwischen der fernen Bergmasse und dem Gefüge der Formen im Vordergrund. Jede Veränderung wirkt auf das gesamte Bild zurück. Cézanne machte das anhaltende Sehen als konstruktiven Vorgang erfahrbar, bei dem Festigkeit aus Spannungen zwischen einzelnen Bildpartien entsteht.
Vincent van Gogh entwickelte aus gerichteten Pinselzügen, gesteigerter Farbe und wiederholten Linienbewegungen eine ausdrucksstarke Bildsprache. Die „Sternennacht“ von 1889, in Saint-Rémy gemalt und heute im Museum of Modern Art in New York, verbindet diese Mittel zu einer sorgfältig organisierten Nachtlandschaft. Kurven durchziehen den Himmel, während das Dorf aus kürzeren, stärker abgewinkelten Zeichen aufgebaut ist. Die aufragende Zypresse unterbricht die horizontale Ausdehnung von Siedlung und Hügeln. Unterschiede in Maßstab und Bewegung erzeugen die emotionale Spannung des Bildes. Beobachtung, Erinnerung und Erfindung wirkten bei Van Goghs Umgestaltung vertrauter Motive zusammen.
Paul Gauguin erkundete, wie vereinfachte Formen und große Farbflächen eine vorgestellte Erfahrung vermitteln konnten. In der „Vision nach der Predigt“ von 1888, in den National Galleries of Scotland in Edinburgh, betrachten bretonische Frauen den Kampf Jakobs mit dem Engel. Ein diagonaler Baumstamm teilt die Komposition, während der rote Boden dem biblischen Geschehen einen von Glauben und Vorstellung bestimmten Raum gibt. Gauguins Austausch mit Émile Bernard in der Bretagne trug zur Entwicklung des Synthetismus bei. Beobachtetes, Erinnerung und dekorative Ordnung verbanden sich dabei miteinander. Farbe konnte den geistigen oder emotionalen Charakter einer Szene unabhängig von ihrer alltäglichen Erscheinung bestimmen.
Zum weiteren Umfeld des Postimpressionismus gehörten Henri de Toulouse-Lautrecs genaue Beobachtungen von Bühnenkünstlern und dem Pariser Nachtleben, die er in prägnante Silhouetten und verdichtete Räume überführte. Pierre Bonnard und Édouard Vuillard, beide den Nabis verbunden, entwickelten Interieurs, in denen Tapeten, Kleidung und Möbel eine ähnliche Aufmerksamkeit beanspruchen konnten wie die menschliche Figur. Japanische Farbholzschnitte boten wichtige Anregungen für Asymmetrie, Anschnitt und flächige Muster. Diese Untersuchungen verbanden Tafelmalerei, Plakat, Druckgrafik und Raumdekoration und erweiterten die Bereiche, in denen moderne Bilder sichtbar wurden.
Kunsthändler und Sammler verbreiteten diese Entwicklungen über Frankreich hinaus. Paul Durand-Ruels Unterstützung und internationale Ausstellungen erschlossen dem Impressionismus ein größeres Publikum. Künstler wie Childe Hassam und Max Liebermann übertrugen Aspekte seiner Bildsprache auf andere Lebenswelten. Spätere Maler fanden bei den Postimpressionisten unterschiedliche Ansatzpunkte: Cézannes Raumuntersuchungen wirkten auf den Kubismus, die expressive Farbe Van Goghs und Gauguins auf Expressionismus und Fauvismus. Der Pinselstrich hatte mehrere Aufgaben zugleich gewonnen. Er konnte einen flüchtigen Lichteindruck festhalten, den Aufbau eines Gegenstands bestimmen oder einer vorgestellten Welt sichtbare Intensität verleihen.